UNHINGING SITE SPECIFICITY DE MIWON KWON

Esta postura de Miwon Kwon busca confrontar al arte contemporáneo con lo que llamamos arte y realidad que es la vida, pues el arte busca su propia identidad y su modo de ser, aferrándose a su tiempo y espacio.

El sitio especifico es la parte que lo contemporáneo busca defender y hasta asegurar como un elemento de unicidad entre el arte y el publico. Pues a pesar de que en la actualidad se cuentan con sistemas de reproducción como lo es la fotografía, el vídeo, se trata de crear una unidad entre el sitio, la obra y el espectador con la realidad de la obra, por ejemplo esta unicidad la podemos observar en los performances , donde el artista realiza una acción in situ, y el espectador se hace participe como observador y vive de la manera mas real el proceso artístico y a la vez social de la obra haciendo hincapie en la incursión y conciencia de los contextos de los cuales la obra hace mencion.

No obstante ya en mi opinión veo que esta unicidad no es aplicable a todo el arte contemporáneo, pues la reproducción de las obras en fotografía, vídeo arte y arte electrónico, hacen contradecir esta postura de la originalidad, pues la hacen caer en un margen de irrealidad y realidad ya dirigida hacia el receptor de la obra desvirtuando su carácter entre paréntesis real de vivencia estética y originalidad, aunque si conserva en parte, un circuito de entre el creador, obra y espectador.

HABLAR DE LOS PASOS PERDIDOS.

Los caminos se nos presentan como una extensión del andar, el cual al ser integrado como expresión artística combina distintos usos y contextos, pues el caminar lleva consigo la creación o registros de mapas urbanos, mismo que se ayudan con una continuidad que se presenta en lo discontinuo, lo presente y lo fatico.

El caminante de una ciudad toma solo los fragmentos de estas tres características y los actualiza dentro de su memoria, así es como esta continuidad se trasnforma en discontinuidad, pues algo que se realiza a diario, puede tener cambios repentinos y aumenta un numero de posibilidades de crear nuevos rumbos y por otra parte el de las restricciones por no decir que es algo prohibido caminar por lugares ya recorridos y hasta obligatorios.

La sinecdoque forma parte de los recorridos pues con solo una palabra podemos encontrarle sentido a un lugar, es decir una unidad territorial, por ejemplo al decir la torre latinoamericana la asociamos al centro histórico como una parte valiosa.

Asi es como el vagabundeo se aglomera en una sola acción, la cual no tiene marcado ningun marco, pues al dejar atras los pasos se vuelven perdidos, las masas lo transforman y con su andar y devenir lo van borrando y hasta cambiando en distintas zonas, distintos horarios, preferentemente las horas pico, donde se dejan arrastrar y fragmentar con la única finalidad de transformar la escena.

COMPARACIÓN ACCONCI, YOKO ONO,y SOPHIE CALLE

El vouyerismo dentro de estos tres artistas, forma la espina dorsal de su obra, Acconci busca en su Following Piece, hacer complice de este vouyerismo a una fotógrafa, la cual intenta no ser vista, y el por su parte nos vuelve a nosotros como espectadores de su perversión pues podremos llevar a la realidad lo plasmado en las fotografías y en los escritos realizados por Acconci, al ser una creación basada en el azar y en lo cotidiano de los barrios, plazas y avenidas el testimonio dejado por Acconci es en cierta manera un instructivo de como llevar a cabo dicho seguimiento, aunque puede llegar a ser absurda la repetición por lo sistematico de la cotidianidad.

La obra de arte se lleva a cabo en la ciudad de una manera incluso inadvertida pues el perseguido no se da cuenta que durante varios días es considerado una pieza clave en la obra.

Rape de Yoko Ono es una continuación de esta actividad, no obstante la persona filmada y seguida esta consiente de esto, al principio lo toma como algo muy normal, hasta comenzar a mostrar distintos estados de animo, como enojo, frustación, ansiedad y miedo, pues la secuencia de la persecución no solo llega a ser como en la obra de Aconcci, la cual se limita a ser en los espacios externos sino que llega a introducirse en los internos, creando una atmósfera estética en la cual se llega a mostrar la mujer como un ser vulnerable mucho mas que el hombre, ya que un hombre no se dejaría seguir ni filmar, pues tiende mas al portarse violento, y no llegaria al climax de esta obra, unificar lo publico y lo privado, cuestionarse el rol de las mujeres dentro de las grandes urbes, donde a una mujer al verse sola y peor aún siendo extranjera evita a toda costa sentirse agredida y vigilada.

Sophie Calle lleva el arte de perseguir en la ciudad a extremos que ya se consideran un acoso, su obra Suite Vennetiane se vuelve un itinerario sobre un hombre al cual conocio en una inauguración y le confeso que se iria de viaje, a lo cual esta artista viajera descabellada lo siguió hasta Venecia, donde se transformo en su sombra, hasta llegar a ser reconocida por dicho hombre.

Calle juega a una especie de detective conceptual que goza mas de perseguir y por supuesto el ser perseguida , a través de la serie de fotografias donde ella termina siendo la victima, y al ser descubierta su obra llega a la frontera de lo habitable y la vida misma.

comentario comparativo entre Hans Haacke, Daniel Buren y Mierle Laderman Ukeles.

Hans Haacke en su obra Manhattan Real State Holdings hace una crítica a las empresas de bienes raices, las cuales se llegan a apropiar de los edificios donde radican gente de bajos recursos, no cobrandoles las rentas, para al llegar un año o mas cobrarles todo, y estos al no tener con que pagar son desalojados, y es asi como los edificios pasan a formar parte de las arrendadoras. Haacke en esta obra hace un ensayo de cierta manera periodistico y nos muestra como un miembro del patronato del Guggenheim, esta involucrado en estos negocios turbios, con fotografias, hojas mecanografiadas donde se señalaban todos los procesos que se llevaron a cabo. Esto hizo que su exposición fuera cancelada, pues era una critica abierta a como dentro de las zonas marginales de las ciudades se realiza una corrupción,esto sin problema alguno, salvo para los habitantes de estos edificios.
Daniel Buren por su parte, en su obra Affichages Sauvages hace una crítica hacia el bombardeo de imagenes publicitarias que nos encontramos dentro de las ciudades, y el arte se vuelve ese dialogo de negación de lo publicitario y a su vez una afirmación del arte y su interrelación con el espacio, pues su instalacion consistio en pegar posters con rayas, ya no intentando comunicar un mensaje, sino comprobando la economía de realizar estas acciones, haciendo lo contrario de los anuncios publicitarios que buscan economicamente obtener ganancias de los productos alli representados.

El trabajo de Mierle Laderman Ukeles es mas que nada un proceso de limpieza dentro de la ciudad, su trabajo llamado Touch Sanitation es un elemento de unificación del arte con los movimientos acerca de la limpieza, pues con este trabajo nos muestra que el trabajo de limpieza en la ciudad, es casi clandestino y mal pagado, ya que se llega a hacer en la noche o en las mañanas cuando la gente esta a punto de irse a hacer sus actividades diarias y para ese entonces la ciudad ya debe de estar impecable, con esto la artista busca agradecer esta especie de performance e instalación que se redimensiona cotidianamente dentro de la ciudad.

La feminidad es comparable en la obra de Laderman Ukeles, al ver como estas actividades tambien dentro de un espacio cerrado las llega a realizar una ama de casa.

La obra que lleva por nombre Hartford Wash muestra como el polvo dentro de los museos se trasnforma a una obra de arte, pues el conserje al limpiar las vitrinas se vuelve en el conservador del polvo, restaurando a diario y al cerrar el museo, las vitrinas, las salas y como a pesar de esto, su trabajo nunca es remunerado de la manera que debe de serlo, sino que es considerado nulo y hasta vergonzoso.

Comparación de Stanley Brouwn y On kawara

La obra de Stanley Brouwn trata de mostrarnos que la ciudad misma es la obra de arte, pues en la serie This is Brouwn los dibujos que pedia a las personas para llegar a un determinado lugar, un dibujo simulando un mapa o un croquis para llegar al lugar, con lo cual los trausentes mostraban una forma intima de ser, y a su vez de la interrelación entre ellos, las calles, los monumentos, en general con el espacio y su manera de comprenderlo.

El lenguaje dejaba de ser el hablado que es mas facil de utilizar en este tipo de eventos, ya que al preguntar como llegar a un sitio, con ayuda de señalizaciones la oralidad tiene los mejores resultados : el llegar con bien o extraviarse.

No osbtante parecieran que los dibujos realizados por Brouwn fueron realizados por la misma persona, pues las lineas no se notan diferentes, lo cual puede hacernos dudar si realmente les pidio a transeuntes o el mismo las realizo pero basandose en las instrucciones dadas por la gente.

Esta obra busca mostrar la cotidianidad de los sujetos como si fuera una obra de arte, pues con esto se pueden llevar a cabo distintas formas de entender y ver a la ciudad, aun siendo en el mismo lugar.

En comparación de esto, la obra de On Kawara en su serie I went muestra lo contrario no la forma de ver un lugar, sino a través de las instrucciones dadas por la gente, crea mapas, como una nuevas rutas y apropiarse de los espacios, que en Kawara son distintas ciudades, que al fecharlas, crea una especie de guia roji, de manera inconsciente donde no importa si es la misma estancia, sino que es el propio Kawara que hace esta unidad de manera que se apoya en los periodicos locales y los agrupa por fecha con los mapas, como evocando los lugares de interes que tienen los atlas o las guias turisticas. Trata con su obra de modificar la imagen del viajero, para llevarlo a los lugares desconocidos y evitarle el ser guiado por un guia o un mapa ya trazado por otras personas para conducirlos a los lugares disfrazados de nacionalismo y porque no, hasta de consumo excesivo.

comentario sobre Homes for America de Dan Graham

Este texto se asemeja en la realidad, a como son las casas en los complejos urbanísticos de interés social, en nuestro país, pues son uniformes, realizados por grandes empresas constructoras que mediante la cantidad, y con las mismas técnicas de producción masiva, como si fuerna una especie de armazón, pues los materiales son de los mas ligero, como la tabla roca o debajo de ladrillos, es decir se alzan casas de características totalmente unitarias.

Unitarias en el sentido que solo son trazadas en mismo plano y la forma en como se agrupan , tratan de mostrar un flujo muy discreto.

Existen parques que dividen las calles y al terminar dicha cuadra es interrumpida abruptamente por una barda o la salida hacia una gran avenida o centro comercial, las casas son pintadas del mismo color, y si algún propietario de una casa desea cambiarlo, rompe con esta armonía y se le hace notar como un invasor con lo cual su propiedad llegar a ser una casa que no sera del aquí y ahora, sino lo contrario, se ira transformando en un material inerte, mismo al cual ya no se le considera como parte del terreno, pues al usurpar al arquitecto que desarrollo este complejo, este pierde su carácter de único e irreemplazable.

La casa por su parte pierde la homogenizacion y se transforma en un reflejo de lo cotidiano donde todo es subversivo.

comentario acerca de la Ciudad Generica de Rem Koolhaas

En este concepcion de Ciudad Generica veo que se encuentran inmersas las ideas, de la ciudad creciente, con problemas y como resultado de los llamados suburbios, y como estos al ser insuficientes se expanden como un virus, mismo al cual se le ha considerado un mounstruo.
La Ciudad Generica trata de ver la otra cara de la moneda, ver una ciudad revitalizada, con nuevas oportunidades de desarrollo, esto signfica que la periferia de la ciudad, considerada como un lugar de desechos y un lugar no delimitado, se abre hacia nosotros como un nuevo mundo, del cual podemos observar lo bueno que esconde, a pesar de ser un lugar donde las relaciones sociales y el entorno se ha vuelto tenso, aparecen nuevos territorios que pueden ser habitados.
En esta ciudad como la nuestra nos estamos dando cuenta de esto, pues las zonas como Chalco,Iztapaluca, Neza, entre otras estan comenzando a ser habitadas por gente que antes vivia en el centro de la ciudad, como tratando de huir de la homogenizacion y se van a la periferia, aunque viviendo en urbanizaciones cerradas, es decir a zonas residenciales donde para intentar entrar necesita uno radicar alli y mostrar una identificacion, aqui no importa que los residentes tengan que salir para ir a otra zona a trabajar , mientras que existe otro concepto de vida Edge City que intenta unir el trabajo y la residencia en el mismo complejo de colonia, evitando estar en el centro y ser parte preferentemente de lo que llamamos Periferia.

LA GENEALOGIA DEL SITIO ESPECIFICO EN MEXICO

El sitio especifico en México, esta representado con dos artistas, Manuel Rocha e Iñaki Bonillas, pues en el arte contemporáneo, la utilizacion del sitio especifico podríamos encontrarlo en las intervenciones que ambos hacen de un lugar.

Rocha en sus intervenciones dentro de la Galeria Temistocles 44, muestra como el espacio predeterminado, cuya función era no plástica, a través de una intervención cuyo motivo puede ser solo la ausencia de la materia, a través de eliminar un segmento de la construccion misma, por este hecho se transforma en un acto cultural con una propuesta estética de orden tridimensional en donde esta dada, por la ausencia materica.

Iñaki Bonillas, muestra la iluminacion y la repetición de la imagén, aunado a la apropiación del espacio, en el cual explota la carencia material del espacio, para llenarlo con los distintos tipos de imagenes mismas que no son originalmente una obra de arte, pero al llevarlas a la galería o al museo, se transforman y tienden a ser consideradas como arte contemporáneo.

Lo arquitectónico también esta relacionado al trabajo de Bonillas, pues su obra es la intervencion del espacio, a tal grado que se puede convertir en la propia obra , la galería o el museo donde esta expuesta la creación de Bonillas, creando así la unión de lo tridimensional, el vació, la imagen y la luz.

ESCULTURA DEL CAMPO EXPANDIDO EN MEXICO

En México, la escultura tuvo en el año de 1940, en el marco de la exposición internacional surrealista, organizada por wolfgan paalen y cesar moro, el cuestionamiento de lo escultórico, a travès de tres principios filosòficos que pusieron en tela de juicio el concepto de escultura tradicional que se venìa postulando en nuestro entorno cultural y que detonaron de manera definitiva la expansión del campo escultórico y objetual. El primer ejemplo lo podemos observar con la acciòn que se desarrolló durante la inauguraciòn de la exhibiciòn, denominada La esfinge de la noche, de Wolfang Paalen, la cual consistió en que una mujer caminara alternando con el pùblico, transformada en la pintura ya mencionada.

Esta primera situacion nos lleva a reflexionar, de que una obra bidimensional, como lo es un cuadro, al ser representado de una forma tridimensional, por este hecho, puede ya ser considerado como una pieza de orden escultorica o por ser una imagen representativa, esta colocada dentro del plano de lo no escultorico.

El segundo ejemplo que cuestiono la vision de la escultura tradicional, se observo en el punto en el que se exhibio una serie de piezas tridimensionales, que no se les llamo propiamente esculturas, sino objetos objetos surrealistas, piezas que si bien tienen una conexion directa con dada, rompian con la estructura tradicional, de una escultura tradicional sobre un pedestal. Por otra parte a estos objetos surrealistas se les cargo cierta estructura metafisica- magica derivada de la observacion que los surrealistas, hacian de los fetiches catalogados como arte primitivo, lo que les daba ademas de una carga estetica, una metaforica.

Lo interesante de esta funcion metaforica, que despues sera reutilizada por artistas como Richard Long, y abre todo el cuestionamiento, de la estrucutra metafisica forma parte de lo escultorico o no, y si por el hecho de tener una estructura magica, se encuentra dentro del arte de la posguerra o apegada a un subculto plastico.

En 1950, Mathias Goeritz, en Guadalajara, quien al dar clases en la universidad de arquitectura de Guadalajara, efectuo lo que en ese entonces se denominaba happening, la primera en su tipo en Mexico, consistio en que a todos sus alumnos, les pidio tomaran su mesa banco, lo llevaran al patio y los colocaran en una forma de torre, la cual simulaba la torre de babel, si bien esto fue efimero, hubo un resultado escultorico, al ser realizado en una clase de arquitectura, nos lleva a ser analizado desde todos los conceptos analiticos de Krauss, ya que simulaba una estructura arquitectonica y la vez escultorica, pero por ser efimera, nos lleva a los campos de la no arquitectura y la no escultura.

MONUMENTOS MENORES

MAQUINAS EXTINGUIDAS


EDIFICIO RUINA




MONUMENTO A LA ELEVACION ESPIRITUAL




MONUMENTO A LA MEMORIA MASTICABLE

ROBERT SMITHSON

Smithson es un artista que busca expandir su campo, no solo en lo fotográfico,sino también en las derivas que resultan al hacer este trabajo, pues sus fotografías no son las de un tipico turista, que le interesa estar en los lugares ya establecidos para el ocio, en las ciudades y países considerados turísticos.

Al contrario, busca la manera de no seguir a ese tipo de gente, y busca en cada uno de los lugares que llega a conocer, los lugares considerados como incómodos, llenos de vació y sin una historia que los respalde, ya sean basureros, casas construidas de manera irreverente o con materiales de deshecho, y hasta construcciones inconclusas, con lo cual termina siendo una manera sublime y a la vez aterradora de como lo carente, se vuelve presente a través de lo artístico.

Tomar un autobús, es para el, una parodia y una burla en cierto sentido amenazadora hacia lo que se ha considerado el "exotismo", pues a contracorriente de esto, donde lo exótico son las ruinas arqueologicas, plazas históricas, ciudades con monumentos importantes etc., el se dedica a buscar lo que todos ignoran, y a través de lo fotográfico, mostrarnoslo , para asegurar que eso "si existe" y lo tenemos frente a nosotros. Un tubo, un puente y un río, puede transformarse en cualquier cosa, Smithson así nos lo muestra, al captarlos e igualarlos a cualquier monumento nacional, y hasta puede llegar a mostrar lo sexual que puede existir en los lugares y en distintos artefactos , los cuales al unirse, se transforman en coitos masivos, o en algunos existe la tendencia hacia la homosexualidad.

La basura, los periodicos viejos, y toda esa parafernalia que es la resultante de todos los procesos que los seres humanos realizan durante un determinado tiempo, y al llenar el vacio, dejan de ser importantes y son desechados, significan para Smithson, las respuestas a todas esas preguntas con respecto hacia el futuro, pues asegura que en los basureros, esta escondido el futuro.

Lo entropico en Smithson es que la deriva y la probabilidad de que algo se vuelva a repetir, pues lo cotidiano tiende a variar, y esto lleva en algunos instantes a mostrar sus fotografías como un elemento donde se demuestra la irreversibilidad de la eternidad. Aunado a esto la atemporalidad de los espacios es una constante en su obra, los monumentos abandonados a diferencia de los ya establecidos pueden llegar a desaparecer,y finalmente se vuelven un espejo lleno de falsedad donde la eternidad intenta reflejarse.

DE PARQUE ESPAÑA A PLAZA RIO DE JANEIRO ( DE REGRESO)

PLAZA RIO DE JANEIRO.



7.Capilla ambulante del santo sudario, Orizaba esq. Colima


6. CALLEJON DE FAJE, ORIZABA ESQ. COLIMA

5.Homenaje al garrafón, av. Álvaro Obregón y Orizaba

4. CASA DE LOS ESPIRITUS , AV. ZACATECAS

3. MURO DE LOS DESEOS, AV. YUCATÁN ESQ. INSURGENTES


2. CAMELLON DEL AUTOMOVIL, POPOCATEPETL

1. HOTEL PARA PERROS, CALLE SONORA.

DE FUENTE DE LAS CIBELES AL PARQUE ESPAÑA

parque España


5.Esculturas homenaje a Doris Salcedo, av. Sonora

4.Ciclo pista para discapacitados, Av. Obregón casi esq. con Sevilla

3. Suburbio decadente, Av. A.Obregón

2.Juego de futbol con el cual nos vamos a ir al Mundial, promete….. Av. Álvaro Obregón, esq. Valladolid

1. MURO DE LAS LAMENTACIONES,Calle de Medellín

LUGARES Y MONUMENTOS MENORES 1 DE PLAZA RIO DE JANEIRO A LAS CIBELES

5.fuente menor de las sirenas


4.mezquita de Santander av. Monterrey






3.danza chamanica Insurgentes y Durango





2.Zona arqueológica de la sección amarilla, en Av. Durango esq. Tonalá

1.ARBOL DE LA ADIVINACION

MAPAS

DE PARQUE ESPAÑA A PLAZA RIO DE JANEIRO

CB1= MMM ESTA ALGO RETIRADO, VETE POR INSURGENTES Y LLAGAS A YUCATAN, DE ALLI AGARRAS ZACATECAS Y POR TONALA LLEGAS A ALVARO OBREGON , TE VAS HACIA ORIZABA Y YA ASI LLEGAS CB2= TOMAR UN PESERO HACIA LA ROMA, LO PUEDES TOMAR AQUI EN SONORA Y LE PIDES QUE TE BAJE EN LA PLAZA DEL DAVID (EL PESERO SE VA POR ALVARO OBREGON, INSURGENTES Y DURANGO) CB3= VETE HASTA ALVARO OBREGON Y DONDE ESTA UNA ESCULTURA DE CANTINFLAS ALLI A LA IZQUERDA, UNA CUADRA A LA DERECHA Y LUEGO LUEGO A LA IZQUIERDA LO VAS A VER.

DE GLORIETA DE CIBELES A PARQUE ESPAÑA

DE GLORIETA DE LAS CIBELES A PARQUE ESPAÑA- AC1= SIGUETE TODO DERECHO POR DURANGO HASTA TOPAR CON SONORA QUE LA CAMINAS HASTA LLEGAR AL PARQUE AC2= VETE POR MEDELLIN, AGARRAS LA DE OBREGON Y DONDE TERMINA ES UN PARQUE CON FUENTES, LA CALLE DE SONORA LA ATRAVIESAS Y ESE ES EL PARQUE AC3= DERECHITO HASTA QUE TERMINE LA CALLE DE OAXACA ALLI ESTA EL PARQUE

DE PLAZA RIO DE JANEIRO A LA GLORIETA DE LAS CIBELES 1

BA1= SIGUETE DERECHO POR DURANGO

BA2= TOMA UN PESERO EN ALVARO OBREGON Y BAJATE EN MEDELLIN, AHI TODO DERECHO LLEGAS. BA3= MMMMM, CREO QUE ES POR LA CALLE DE OAXACA, SIGUETE POR ALVARO OBREGON HASTA OAXACA BA3= MMMMM, CREO QUE ES POR LA CALLE DE OAXACA, SIGUETE POR ALVARO OBREGON HASTA OAXACA

MAPA 2

MAPA 2= YA ES EL MAPA CON TODAS LAS RUTAS INCLUIDAS

RECORRIDOS

MAPA 1= EL TRIANGULO INDICA LOS TRES PUNTOS A LOS QUE QUEREMOS LLEGAR, GLORIETA DE LAS CIBELES (A), PLAZA RIO DE JANEIRO (B) Y PARQUE ESPAÑA (C)

TURISMO ALTERNATIVO

· Instrucciones y objetivo de la deriva “Turismo alternativo”:
El objetivo será realizar un recorrido que tenga como destino tres puntos que forman un triángulo:
- Plaza Río de Janeiro a Cibeles.
- Cibeles a Parque España.
- Parque España a Río de Janeiro.
Para llegar a los tres destinos se tomaran como referencias las instrucciones que darán los transeúntes con los que nos topemos. Nos dirigiremos a ellos con la pregunta: ¿Me podría decir como llego a…?. En caso de ver alguna negativa utilizar la frase: “no soy de aquí”.
Las instrucciones dadas por el transeúnte será registrada en un mapa que el mismo realizará ó escribiendo dichas instrucciones.
Posteriormente se realizará el recorrido con base en las instrucciones dadas y comprobar así si se llega al destino.
Esta práctica revelara la manera en que el transeúnte se ubica, relaciona y reconoce el espacio que recorre.
Así mismo durante el trayecto se hará un recuento fotográfico de los monumentos menores “diarios” encontrados.

· Material utilizado:
Cámara fotográfica
Libreta de apuntes

· Documentación de la práctica:
Los recorridos se trazaran en mapas que muestren la forma triangular en que han sido realizados y unidos como tres puntos-destino.
Durante los trayectos se tomaron fotografías para hacer un recuento de lo que se denominaron lugares turísticos o monumentos menores, dispuestos en las calles y el paisaje que incluía el recorrido.

proyecto arquitectónico utópico New Babylon de Constant

El proyecto New Babylon de Constant es fundar una ciudad en movimiento, donde los edificios ya no serán estáticos, sino que el hombre, al tener una nueva forma de vida, en la cual el sedentarismo no sera posible, ira hacia un rumbo no fijo , el nuevo tipo de hombre llamado Homo-ludens sera un ser que buscara distintos lugares, con los cuales tratara siempre llenar las necesidades que se vayan presentando. La concepción de este espacio busca la igualdad de todos los habitantes , en un mundo donde no haya explotación,vida laboral, ni un horario establecido.

Los mecanismo de crecimiento del New Babylon, esta desarrollado de una manera, en cierto sentido, formado por el azar, pues las calles son circuitos que pueden ir creciendo conforme la población lo decida, y estos circuitos se van entrelazando uno con otro, con lo cual la ciudad no tiene fronteras, y busca expandirse donde la deriva lo imponga, pues los limites de la ciudad parecieran con ella no terminar, y como la tierra es redonda, New Babylon sera una ciudad unitaria donde no habrá naciones.

El transporte en esta ciudad, no sera necesario, pues dejara de ser un elemento de trabajo, a ser un instrumento para el ocio y la exploración, las casas también dejaran de ser un elemento de apropiación, y para los habitantes de esta ciudad, se deberán dejar para irse a otra, de una manera breve y se debe disfrutar ese lapso.

La utopía de esta ciudad es que juega con todos los elementos que existen alrededor, y son una creación consciente del entorno. Los elementos psicológicos son desechables, los maleables son el clima, y el entorno, donde la subsistensia ya sera una cosa del pasado.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO DE GUY DEBORD

Lo que antes se vivía realmente, ahora es representación, según las palabras de Guy Debord, se van hacia lo visual, pues no solo con la palabreria se llega a ver tan clara, la verdad. Debord nos muestra un reflejo de nosotros: los habitantes de la ciudad, como consumidores y presas del capitalismo.

La banalidad es el punto de partida, pues los trabajadores son tratados como esclavos por este sistema de producción, donde a la fabrica le importa mas el producir a grandes cantidades que saber que le gusta realmente a la gente, y así termina acumulando distintos tipos de espectáculos, pues ya solo es una farsa lo que al trabajador le acomoda, todo montado por la influencia de este capitalismo.

El ocio esta mezclado con el tiempo de producción, pues si no se trabajan las horas exigidas por las fabricas u oficinas, no hay derecho a un tiempo de esparcimiento, y de hecho hasta se cree que el trabajo es el ocio, al cual la sociedad tiene que estar unido, con lo cual se ha dejado el tiempo a la venta, siendo comprado por el capitalismo.

El capitalismo usa a la banalidad como un escaparate de placeres y mostrando de una manera distorsionada los deseos de la sociedad, atrayéndolos y deborándolos a su vez, para ser vomitados como un nuevo hombre social, que debe alimentarse de esa sangre producida por lo comercial , como una simple garrapata.

Comentario a una crítica de la Geografia Urbana

La introducción a la critica de la Geografía Urbana, que Guy Debord hace a la geografía urbana, es mas que nada, la revalorizacion de los espacios arquitectónicos, fragmentándolos con la deriva, desechando a la estética que terminan siendo insuficientes para dicho proceso.

La psicografia es la parte que se dedica a analizar las leyes precisas y de los efectos exactos del medio geográfico, aunque no este del todo organizado, en torno a los sentimientos que pasan por la mente de los individuos. Pues las ciudades han sido organizadas de acuerdo a las necesidades utilitarias, pero por ese aspecto las masas son engañadas por la propaganda publicitaria, del consumismo capitalista y hace énfasis a las posesiones, exactamente hace referencia a los vehículos, que lleva a un proceso mediocre de burguesía y felicidad pasajera.

Al cambio repentino de ambientes es lo que la psicografia trata de estudiar, pues en la actualidad las calles tienen distintas vibras, pues podemos encontrar una casa en ruinas al lado de un lujosisimo edificio, esto es una de las partes que ha sido ignorada y que durante el paseo, puede haber atracción o repulsión de estos espacios. Las calles bonitas, por ejemplo dan sensaciones de comodidad, envidia, alegría, y satisfacción. Mientras que las calles feas y hasta los barrios mas humildes de la ciudad nos llegan a causar miedo y sensacion de que no saldremos vivos, por los peligros a los cuales estamos expuestos al estar allí.

En la ciudad de Mexico, la psicografia esta muy presente, no la podemos ni siquiera evitar, pues no es raro toparse una casa llena de belleza, en una colonia totalmente pobre, ejemplo en Cuajimalpa, donde en una calle podemos ver las dos caras de la moneda. la buena y la mala, lo cual nos llega a producir una especie de confusión por las distintas sensaciones que nos provoca el recorrer esa calle.

Al recorrer la glorieta de insurgentes, nos da la sensacion de que es un espacio donde existen distintos tipos de bandos, luchando por el control total de la glorieta, aunque si encontramos espacios frios, arquitectonicamente abandonados y unos otros ocupados por el olor a orines y resistol cinco mil, de los llamados chemitos.

Si recorremos en cambio, las Lomas, sentiremos la sensacion de que estamos en un lugar lleno de lujos, donde las calles se antojan recorrer, no existen estos chemitos que nos causan miedo y repulsión visual, aunque si notamos la banalidad con la que viven la mayoría de las personas que habitan en ese lugar, donde los automoviles son una oda al ego. Son como dijera Marx, que " en una sociedad fundada sobre la miseria, los productos mas miserables tienen la fatal prerrogativa de servir al uso de mayor número de gente".

La belleza de la situación, no esta referida a la belleza de los lugares o su fealdad, sino a las posibilidad es de intervención a las cuales estan sujetas. esto queda de la manera mas clara posible, sobre todo si uno se arriesga a recorrer las distintas colonias de la capital, nos sentiremos abiertos al deseo de continuar construyendo algo, como pasa con la pintura de Chirico, de continuar la ruta que esta inconclusa en la obra, la que nos dan las sensaciones ya antes mencionadas

teoria de la deriva

Esta Teoría notamos que el autor Guy Debord en los años cincuenta, trata de definir lo que es una deriva, la cual es una técnica que nos lleva de paso ininterrumpido a través de la cual una persona pasa de un espacio y ambiente a otro.
Aunque una persona que se deje experimentar por la deriva renuncia durante algún rato largo para deja a un lado su vida diaria, y experimentar nuevas rutas, donde el terreno, les lleva a un relieve psicogeografico, que hacen del terreno un mar de corrientes, donde los puntos fijos llegan a ser dificiles.
Uno de los conceptos que apoyan a la deriva, es el que un barrio urbano no esta determinado por los factores geograficos y económicos , sino por la concepción de cada habitante de ese barrio y no solo eso, sino también por las personas que aun no viviendo en ese barrio, llegan a tener de el.
El azar por su parte, forma una parte importante de la experiencia de realizar una deriva, pues tienden a ser variables, aun mas que al hacer un simple paseo, aunque el azar no siempre es confiable, pues lleva consigo un fracaso.
Las derivas se pueden realizar desde distintas visiones, pues tienden a volverse un pasatiempo, de hecho la llamada cita posible, es un ejemplo de lo que lleva este proceso, en el cual alguien es citado a un lugar que no conoce, al observarlo muestra ese deseo de explorar el lugar y el personaje puede llegar a platicar con alguien que nunca en su vida ha visto y al entablar una conversación , en esto el azar hace presencia.
Este juego nos lleva a derivas donde la cartografía no esta delimitada, pues no hay elementos que ayuden a mostrar la realidad de la ciudad, sino a construir nuevas rutas que nos lleven a la transformacion de la arquitectura y a la traza idealizada de las ciudades.
La deriva trata de suprimir las separaciones de la atmósferas, y hasta de las propias viviendas, pues con la deriva los apartamentos podrían ser modificados en unas cuantas horas.
La ciudad de México, puede servir para realizar una deriva, ya sea en metro, en pesero, en taxi o caminando por horas sin rumbo fijo, pues un flaneur, estando en la ciudad, puede tomar el metro por ejemplo desde Barranca del Muerto y llegar hasta Ciudad Azteca , cambiando de entornos, de zona central hasta la periferia, o meterse a alguna casa abandonada y recorrer sus habitaciones y rincones mas recónditos, mismos que alguien en la vida diaria no haría, pues la gente en la cotidianidad solo recorre los mismos trayectos, mismos que carecen de experiencia estética y se transforman en un circulo vicioso.

COMENTARIO SOBRE, OTRA CIUDAD PARA OTRA VIDA DE CONSTANT

En esta lectura Constant hace énfasis a los problemas que presenta el urbanismo, pues menciona que los barrios antiguos y modernos, están en un constante desacuerdo con los modos de vida ya establecidos, y hasta con lo que nosotros buscamos en una ciudad, la comodidad, la banalidad etc, y esto del desacuerdo lo podemos sentir tan solo al mirar a nuestro alrededor, pues los barrios viejos se notan sombríos, llenos de nostalgia y con la invasión de comercios y turistas. Mientras que en los barrios nuevos que se construyen solo existen los automoviles y las lujosas viviendas.

Nos encontramos en el alba de una nueva era, la de crear una imagen mas dichosa y de un urbanismo unitario, es decir un urbanismo creado únicamente para satisfacer los placeres. donde el arte tradicional no tiene un espacio donde pueda ser albergado.
El urbanismo al cual estamos acostumbrados en un urbanismo mas de tipo social, pues buscamos mas servirnos de todos los inventos, tecnologías y servicios que hay en nuestro alrededor, es por eso que nos oponemos a los proyectos de una ciudad verde, porque pensamos que dichas ciudades al ser consideradas como ciudades que evitaran el aglomeramiento y las relaciones sociales terminaran siendo ciudades que no tendrán en nada que ver con las necesidades del hombre. No obstante vemos que eso no sera posible, pues las relaciones del hombre y el aglomeramiento en dichas ciudad seguirían estando, claro que de una manera mas donde el entorno y el comportamiento de la gente seria el modus vivendi. La ciudad sera de varias capas, donde los espacios verdes tendrán distintos usos. sirviendo para satisfacer las distintas necesidades.
La ciudad verde no tendrá ambientes, y no mostrara las formas de la vida utilitaria, lo único que si mostraran son los distintos matices de sensaciones lo que prestara a distintos tipos de juego donde el ambiente y lo arquitectonico tendrán mucho que ver.
En algunos lugares de la ciudad de México, notamos algunas características que menciona este texto, pues existe variantes en los barrios, los barrios viejos, son amenazados con comercios, tal es el caso del centro histórico, donde las calles son mas autopsias de lo que alguna vez tuvo vida y ahora se transforma en una especie de zombie, pues el ocio esta lleno de espejismos, se ha transformado en lo que no fue, una quimera, las casonas, los edificios ahora están dedicados exclusivamente para la atracción de un turismo mas exótico y lleno de publicidad.
Los barrios modernos como el de santa Fe, lo único que busca es llenar las calles de automoviles, la gente que habita en este barrio, no anda en banquetas, sino sale de la puerta de su casa a la puerta de su vehiculo para deambular por los centros comerciales, estos simbolizando ese cementerio de hormigon armado, que menciona el texto, estos centros comerciales, terminan matando a la gente de aburrimiento, pues llegan a separar su entorno para llevarlos a un mundo idealizado, donde la aventura no existe ya.
La ciudad verde en el DF, seria un proyecto utópico, pues derrotar al vehículo para darle prioridad al espacio, a la arquitectura y al hombre, esta muy difícil, pues esta ciudad con sus problemas limitan este sueño, aumentando eso si, la insatisfaccion que domina a la sociedad.

FORMULARIO PARA UN NUEVO URBANISMO APLICADO A LA CIUDAD DE MEXICO

Gilles Ivain, en este texto nos habla del aburrimiento en la ciudad, debido a la saturación de la introducción constante en París , de las civilizaciones mecánicas. Y una arquitectura fría cuya meta es el ocio aburrido.

Pues la arquitectura es el medio mas simple de articular con el tiempo y el espacio, de modular la realidad y de engendrar sueños, mas orientados a la realizaciòn de los deseos humanos.

Ivain afirma que la arquitectura de mañana sera un medio para modificar las condiciones actuales de tiempo y espacio. Esto nos lleva a pensar que el complejo arquitectónico sera modificable, para el confort de sus habitantes.

Esto lo podemos notar en algunos edificios de la ciudad de México, que han sido modificados para un uso diferente, pues de ser espacios para ser habitados, han sido transformados para formar parte de comercios, restaurantes y hasta simples oficinas, esto en parte, ha sido posible por la enfermedad mental llamada banalidad.

No es raro encontrar que las casonas sirven de soporte a esta plaga, pues las casas que alguna vez sirvieron para ser habitados, ahora son arquitecturas frías, con una ausencia, que termina siendo presencia, la presencia de lo que alguna vez fue en esos inmuebles, con lo cual lo banal termina siendo patético y hasta terrorífico.

Asi es como en la ciudad de México, esta siendo parte de una ciudad, de una nueva visión del tiempo y del espacio, pues existen ya instalaciones necesarias para un mínimo de confort y otras cargadas de gran poder evocador, pues en cada edificio los habitantes llegan a plasmar sus deseos.

La ciudad de México, en parte es una reunión arbitraria de castillos, grutas, lagos. Pues en esta ciudad encontramos inmuebles que parecen castillos medievales y otros que en contraparte nada tienen que ver con estos, y sin embargo conservan el mismo poder poetico.

Los barrios que existen en el DF, pueden ser catalogados de acuerdo a las definiciones de Ivain, de la siguiente manera:

Barrio Bizarro, este barrio podría ser la zona rosa, pues esta en parte dedicado al alojamiento de los turistas y en parte esta dedicado a la diversión.

Barrio Noble y Trágico, este barrio seria la condesa, pues los " buenos chicos", pueden vivir en esta zona e ir en deriva por sus calles, librerías y cafeterías.

Barrio Histórico, este barrio de la ciudad, puede ser la ciudad universitaria, pues al poseer este tipo de características, el de ser una zona de museos y facultades, seria considerado como la historia de la educación en la ciudad.

Barrio Útil, la zona de hospitales en Tlalpan, serviría como el ejemplo de un Barrio útil, pues la población podría ir en una deriva, a conocer cada hospital e internarse después del desgaste de lo vivido en lo real, y curarse a través de la representación.

El barrio siniestro, sera sin duda alguna, la zona industrial de Vallejo, pues las fabricas son en efecto, horrorosamente decoradas. con sus anuncios y logotipos llenos de mal gusto.Así la gente que vive en esa zona, n o le temerá a las manifestaciones angustiosas, sino con su conocimiento terminaran sintiéndolas tan carentes de sentido , y en cierto modo, una oportunidad para realizar exploraciones con un fin estético, teniendo al azar como un aliado.

OPINION SOBRE LA PELICULA THE CITY DE LEWIS MUMFORD

Esta película nos muestra de una manera real, dos realidades, de como se vive en el medio rural, y su contraparte, el medio citadino.

Con imagenes hace énfasis, a las dos formas de producción, pues nos muestra que en el campo, la gente realiza sus actividades de una manera mas manual y con largas horas de trabajo, es decir de sol a sol, la gente trabaja con el entorno, e interactúa con la naturaleza, manipulándola en parte, para sacar provecho de ella. Nos muestra las carencias a las cuales están en ocasiones sometidos los campesinos, y es así como deciden irse a trabajar a la ciudad, con el espejismo, de que la ciudad es el paraíso eterno, donde van a encontrar una condición de vida mejor que la del medio rural, la realidad como bien sabemos es otra, llegan sin nada y lo que llegan a obtener es una aberración, pues son explotados por un salario mínimo y de miseria.

Y en consiguiente nos presenta las imagenes de la ciudad, cruel y devoradora, donde los rascacielos, laos barrios pobres, los ricos y el humo de las fabricas son el pan de cada día, donde la gente ya no es pensante, sino es manipulada y trasnformada de tal manera que solo piensa en un bienestar, lleno de basura comercial, es decir de productos de consumo. aparecen esas imagenes de la ciudad en movimiento, que ya no es un deambular dentro de una deriva, sino lo contrario, la gente se mueve como un títere, a su lugar de trabajo, a la escuela, y se muestra indiferente con los sentimientos, mas bien solo tienen un ideal, corromperse por el dinero.

El morbo, esta presente en la sociedad de la ciudad, pues cuando hay un accidente, todos se acercan a ver que paso, como si fuera un espectáculo creado para evitarles ver la realidad de la ciudad, y seguir después,anestesiados por lo congestionado del entorno.

La ciudad muestra que las esperanzas se van debilitando cada día, hasta llegar a un punto de indiferencia y lo que mas importa es ser inmune.

Lo desechable se nos muestra como algo de gran valor, como un producto de intercambio que cada vez nos dará mas y mas nivel.

Los lugares para el esparcimiento en el campo están muy delimitados, en cambio los de la ciudad no existen, pues nos muestran niños jugando en los autos, y en las calles, junto a los desechos industriales.

El modo de alimentación nos lo muestra como algo aberrante, los pobres pagan por basura, la cual creen que es comida, misma que es realizada de una manera mas industrial y en poco tiempo, pues los consumidores no tienen mas que irse a sus labores diarias y lo tienen que hacer pronto.

The City, es esto, un reflejo de lo que se hace en las grandes ciudades, y la gente idiotizada no se da ni cuenta de como lo transforman de un ser pensante a un ratón de laboratorio, donde se le experimenta una y otra vez.

Ciudad Radiante de Le Corbusier

La ciudad Radiante de Le Corbusier, es en cierta manera, un complejo arquitectonico pensado en contra de las ciudades industriales y a las megalopolis, que se nos presentan como ciudades sucias, llenas de humo e infestadas de oscuridad.

Al contrario de estos conceptos a los cuales, hemos sido educados, donde la ciudad debe crecer en conjunto, donde las calles deben de ser idénticas y funcionales, mas para los automoviles, recordemos que en algunas calles de nuestra ciudad, no existen banquetas ni pasos peatonales.

Le Corbusier en su proyecto de Ciudades Radiantes, trata de eliminar esta ideología, y unificar las áreas verdes con la ciudad, separando así edificios y creando caminos para los peatones y otros para las maquinas de transportacion.

Su meta pues, era en parte crear una ciudad habitada mas por la gente que por las maquinas, los grandes espacios verdes en las ciudades servirían mas para aprovecharlos y para las derivas.El descongestionamiento del centro de las ciudades, esta muy anclado en el proyecto de la ciudad radiante, pues buscaba quitar esa nube negra en la cual todos hemos estado, con el uso mínimo del suelo, y con caminos que al peatón le sirva, y que en parte sea soportable, para así llegar al final a utilizar un automovil, esto parece una paráfrasis de un ser vivo, pues todos los elementos parecen ser células, la ciudad necesitaba ser un ser verde y vivo.

Comentario acerca del proyecto utopico de Howard y su realizacion en la ciudad de Mèxico

La utopía, que llevo a Howard a crear el proyecto de la ciudad Jardín, es primeramente hacer una unidad, entre lo que es el vida rural y la vida citadina , para mejorar en parte, la relación de estos dos polos opuestos. Y por otra parte mejorar la vida de los campesinos que llegaron a vivir a las ciudades con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida.
La ciudad Jardín de Howard era un área edificable de 400 hectáreas con la capacidad de albergar a 30,000 habitantes y con una superficie de áreas verdes de 2,000 hectáreas que rodearían dicha ciudad. Con esto los habitantes trabajarian las tierras para el cultivo, habria industrias y estarían manejadas como una sociedad de trabajadores, de manera anónima. Es decir como una cooperativa.
Este tipo de ciudad-jardín tuvo gran éxito en Europa, pues al ser ciudades independientes y aisladas, dejarían de formar parte del caos, ocasionado por la sobrepoblacion de las ciudades importantes, y formaría un nuevo concepto de vida para los habitantes de dicha ciudad Jardín, donde los espacios para las derivas formarian parte de su cotidianidad.

En México, lamentablemente no se ha podido crear una ciudad Jardín como tal, solo ha habido intentos, recordemos el caso de Ciudad Satélite, que fue concebida como una ciudad alterna, separada de la capital, con sus calles circulares, con jardines, se proyecto como un paraíso separado del gran monstruo, ahora vemos que las áreas verdes,que tanto se promociona ron están desoladas, se volvio de una realidad en una utopia, termino siendo parte de ese monstruo al cual había huido, al monstruo de la mancha urbana.

No obstante en la actualidad, se esta desarrollando otra ciudad jardín, a diferencia de ciudad Satélite, esta no sera una ciudad para ser habitada, sino todo lo contrario sino una ciudad jardín dedicada exclusivamente a la banalidad, donde las tiendas de moda, cines, universidades, además de una terminal de autobuses foráneos serán la base de esta ciudad-jardín bicentenario, como se le llama a ese proyecto. El cual carece en parte de la utopía de Howard, pues su proyecto buscaba mas ser una ciudad independiente, que uniera lo bueno y lo malo del campo con lo urbano, ya fuera en lo arquitectónico y en el entorno.y que solo comunicara a esta ciudad con la mancha urbana a través de una carretera, y esta ciudad-jardín del bicentenario parece no permitir eso, al contrario sera una parte de la mancha urbana, donde la basura sera expuesta en aparadores. La zona donde esta se ubicara , el oriente de la ciudad de México y los limites con la periferia harán que esta zona sea transformada, perdiendo en parte su verdadero rostro.