domingo, 1 de noviembre de 2009

LA GENEALOGIA DEL SITIO ESPECIFICO EN MEXICO



El sitio especifico en México, esta representado con dos artistas, Manuel Rocha e Iñaki Bonillas, pues en el arte contemporáneo, la utilizacion del sitio especifico podríamos encontrarlo en las intervenciones que ambos hacen de un lugar.


Rocha en sus intervenciones dentro de la Galeria Temistocles 44, muestra como el espacio predeterminado, cuya función era no plástica, a través de una intervención cuyo motivo puede ser solo la ausencia de la materia, a través de eliminar un segmento de la construccion misma, por este hecho se transforma en un acto cultural con una propuesta estética de orden tridimensional en donde esta dada, por la ausencia materica.


Iñaki Bonillas, muestra la iluminacion y la repetición de la imagén, aunado a la apropiación del espacio, en el cual explota la carencia material del espacio, para llenarlo con los distintos tipos de imagenes mismas que no son originalmente una obra de arte, pero al llevarlas a la galería o al museo, se transforman y tienden a ser consideradas como arte contemporáneo.

Lo arquitectónico también esta relacionado al trabajo de Bonillas, pues su obra es la intervencion del espacio, a tal grado que se puede convertir en la propia obra , la galería o el museo donde esta expuesta la creación de Bonillas, creando así la unión de lo tridimensional, el vació, la imagen y la luz.


ESCULTURA DEL CAMPO EXPANDIDO EN MEXICO

En México, la escultura tuvo en el año de 1940, en el marco de la exposición internacional surrealista, organizada por wolfgan paalen y cesar moro, el cuestionamiento de lo escultórico, a travès de tres principios filosòficos que pusieron en tela de juicio el concepto de escultura tradicional que se venìa postulando en nuestro entorno cultural y que detonaron de manera definitiva la expansión del campo escultórico y objetual. El primer ejemplo lo podemos observar con la acciòn que se desarrolló durante la inauguraciòn de la exhibiciòn, denominada La esfinge de la noche, de Wolfang Paalen, la cual consistió en que una mujer caminara alternando con el pùblico, transformada en la pintura ya mencionada.
Esta primera situacion nos lleva a reflexionar, de que una obra bidimensional, como lo es un cuadro, al ser representado de una forma tridimensional, por este hecho, puede ya ser considerado como una pieza de orden escultorica o por ser una imagen representativa, esta colocada dentro del plano de lo no escultorico.
El segundo ejemplo que cuestiono la vision de la escultura tradicional, se observo en el punto en el que se exhibio una serie de piezas tridimensionales, que no se les llamo propiamente esculturas, sino objetos objetos surrealistas, piezas que si bien tienen una conexion directa con dada, rompian con la estructura tradicional, de una escultura tradicional sobre un pedestal. Por otra parte a estos objetos surrealistas se les cargo cierta estructura metafisica- magica derivada de la observacion que los surrealistas, hacian de los fetiches catalogados como arte primitivo, lo que les daba ademas de una carga estetica, una metaforica.
Lo interesante de esta funcion metaforica, que despues sera reutilizada por artistas como Richard Long, y abre todo el cuestionamiento, de la estrucutra metafisica forma parte de lo escultorico o no, y si por el hecho de tener una estructura magica, se encuentra dentro del arte de la posguerra o apegada a un subculto plastico.
En 1950, Mathias Goeritz, en Guadalajara, quien al dar clases en la universidad de arquitectura de Guadalajara, efectuo lo que en ese entonces se denominaba happening, la primera en su tipo en Mexico, consistio en que a todos sus alumnos, les pidio tomaran su mesa banco, lo llevaran al patio y los colocaran en una forma de torre, la cual simulaba la torre de babel, si bien esto fue efimero, hubo un resultado escultorico, al ser realizado en una clase de arquitectura, nos lleva a ser analizado desde todos los conceptos analiticos de Krauss, ya que simulaba una estructura arquitectonica y la vez escultorica, pero por ser efimera, nos lleva a los campos de la no arquitectura y la no escultura.