BIBLIOGRAFIA

Para algunas opiniones consulte la siguiente bibliografia:

1.- ASI ESTA LA COSA, Instalacion arte objeto en America Latina, Centro Cultural Arte Contemporaneo, Fundacion Cultural Televisa, Mexico, 1997.
2.Krauss Rosalin, Lo fotografico. Algunas teorias sobre desplazamiento,Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
3.- Crimp, Douglas, sobre las ruinas del museo,Posiciones Críticas. Ensayos sobre la politicas del arte y la identidad. copias fotostaticas del capitulo.
4.-Lecturas comentadas en clase.

Los vendedores ambulantes, una aproximación a Walkscapes.

Así como nos menciona este texto, a raíz del fratricidio cometido por Caín a Abel, el hombre fue condenado al destierro, y es que antes del fratricidio Caín se dedicaba a la agricultura, mientras que Abel era un pastor, lo que le permitia deambular por los territorios y tener un trabajo fácil, utilizar esos territorios para alimentar su ganado y tener tiempo libre para tener una vida contemplativa.

Caín al matar a Abel, heredo la parte nomada de éste, no como premio sino como castigo, por otra parte conservo su esencia sedentaria, misma que ayudara a sus descendientes a la traza y fundación de las primeras ciudades.Las ciudades se formaron por la necesidad del "espacio del estar", como bien menciona este texto, buscando una arquitectura, de construcción física del espacio y de la forma, interponiéndose a la construcción simbólica, heredada por el nomadismo.
Gilles Deleuze y Félix Guattari, hacen de esta relación una unidad pues aseguran que " el espacio sedentario estriado por muros, recintos y recorridos, mientras que el espacio nómada es liso, marcado tan sólo por unos trazos que se borran y reaparecen con las idas y venidas". Esto significa que ambos grupos necesitan un espacio fijo donde intercambiar productos y formas de comunicación.

En la ciudad de México este prototipo de convivencia, parece renacer, pues los ciudadanos establecidos en las distintas colonias, son en ciertos aspectos nomadas, por ejemplo el trasladarse de su hogar al trabajo, escuela, zoológico, etc. toman esa faceta, pero ya estando en estos lugares cambian su estado a sedentario.No obstante, existen algunos que activan su parte nómada, como una forma de vida, pues cada día de la semana cambian su lugar de trabajo, apropiandose de los espacios arquitectónicos sedentarios, pueden ser estos espacios el centro de la colonia, trazado por un parque o una avenida importante, aunque su geografía tenga una mutación constante, este tipo de nómadas se guían por puntos trazados en su andar, dejando como única imagen de orientación una huella. A estos tipos de nómadas se les suele llamar "vendedores ambulantes", se establecen en un lugar donde pueden tener contacto con los sedentarios para así hacer intercambio de productos, estas ciudades móviles se pueden llamar tianguis o mercados sobre ruedas.
Estos lugares móviles tienen su equivalencia a los antiguos caminos, pues recordemos que existían los mehnires, que servía de elemento natural que media el tiempo y guiaba al nomada para no extraviarse, en la vida del comerciante ambulante, los menhires han quedado como un referente a esas orientaciones marcadas por puntos y simbolizando un lugar sagrado, ahora transformados en soportes a los puestos ambulantes, delimitando territorios, postes de luz de donde toman esta energía, descontextualizada a la electricidad o simulando altares improvisados dedicados ahora en lugar de los dioses paganos a los cristianos, ya sea la virgen de Guadalupe, o San Judas Tadeo, a quienes en lugar de la fertilidad están dedicados a la protección y a las ventas, escondiendo tal vez ingenuamente el mensaje de la abundancia.

Los mapas para estos ambulantes, son mas prácticos, pues al ser su ciudad errante, pueden cambiar de ruta, cruzando y revisitando lugares sedentarios,sus andares parecen más conectores alternos que propiamente dicho mapas. Cuando son desterrados de los lugares donde se establecen, abren nuevas rutas y llegan a establecerse en otro lugar, es decir, no necesitan trazar un mapa permanente, sino que conforme van cambiando de lugar van construyendo su futuro.

Los deshechos que dejan estos mercados ambulantes pueden ser considerados vestigios, pues al igual que sus antecesores, los nómadas del paleolítico, estos sirven para conocer mas de ellos, y es aquí donde viene el desterrado de ambos círculos ( sedentarios y nómadas), el Fláneur, que los observa de manera mas contemplativa y desobligada, recordemos a algunos de estos : Sylvia Gruner, Cisco Jimenéz, Thomas Glassford y Alÿs y los recolecta con el fin de cambiarlos de contexto e integrarlos al arte contemporáneo, desplazándolos de su fin arquitectónico, comercial y hasta religioso, llevándolos incluso al ready made o viendolo de una perspectiva mas de relación con la ciudad, son instalaciones montadas ex profeso en las calles. Esto es a mi parecer las características más importantes de estas ciudades ambulantes, que se llegan a mezclar con los sedentarios de una colonia y van haciendo un circulo que puede transformarse en un vinculo cultural y social que va pasando de colonia en colonia.

TRABAJO EN CLASE

ATRAVESAR PELIGROS
PISAR CALLE
TIRAR MUROS
RECOGER DINERO
LEER SEÑALES DE TRANSITO
HUIR TRAFICO
OBSERVAR BASUREROS
ABUSAR VECINO
POBLAR UNIDAD HABITACIONAL
DEAMBULAR METRO
COMPRENDER DIVERSIDAD CULTURAL
BAJAR PESERO
ESCUCHAR ORGANILLERO
CRUZAR PLAZA COMERCIAL
COMPRENDER GEOGRAFIA
HUSMEAR CHOQUES
ENCONTRAR SENDEROS
DESARROLLAR RUTINA
PERCIBIR IDEAS
HACER PUBLICIDAD
ALBERGAR PERSONA
PAVIMENTAR CAMELLON
DEJAR CASA


verbos principales

EDIFICAR
ANDAR
DESCUBRIR
BUSCAR

BERLIN

En caso contrario a Manhatta de Paul Strand, la cinta Berlín muestra el lado contrario de una ciudad con deseos de ser considerada parte de la modernidad, esta ciudad si tiene una historia que permea en una especie de grandeza melancólica.

El movimiento esta aun mas presente en esta cinta, pues la constante aparición de la locomotora, los tranvías, elevadores y principalmente la maquinaria son los emblemas de la modernidad junto con el desplazamiento forman una unidad, donde el tercero que simboliza la pieza faltante para formar una movilizacion completa, se integra a ellos y se mueve en conjunto, esta pieza por supuesto, son las masas.

Las masas, se mueven en conjunto, no hay una individualidad,al subir y bajar de los transportes se muestra un cierto hieratismo, aunque después conforme va pasando el carrusel de imagenes, aparecen uno que otro personaje, que muestran su individualidad.

El morbo se deja ver , pues los personajes que muestran su personalidad desde el merolico, el mendigo y una curiosidad extrema cuando dos personajes arman un escandalo en la vía publica , la prensa se muestra tal cual, desde su realización en imprenta, las masas por supuesto son las principales consumidoras de este medio y no solo de la prensa, sino también de otros productos, las imagenes que aparecen asi nos lo hacen suponer, pues hay un énfasis a mostrar los aparadores de las tiendas, llenos de publicidad asfixiante.

La comunicación no solo es de prensa y publicidad, sino también forma parte de ella los puentes pues muestran la unidad de caminos y rutas.

Lo que yo veo en esta cinta es una apariencia, pues la ciudad esta transformada, quiere a toda costa olvidarse de su historia, como una especie de herida que desea cerrar y de la cual por mas que intenta zafarse no puede, pues cada esquina, saca a flote lo histórico y lo mismo su gente, se nota un poco tradicionalista.En esta cinta lo que también noto es que hay diferencias muy marcadas en las clases sociales pues muestra la parte burguesa, llena de lujos, mientras la clase obrera esta viviendo casi en la miseria.Esto nos demuestra de nuevo como los grupos de poder pueden acrecentar su poder adquisitivo a través de la masa sobre explotada y manipulada con la información, periodística, la ciudad a su vez se vuelve un mapa que delimita a lo distintos grupos sociales y el flâneur lo nota mucho mas delimitada.

COMENTARIO ACERCA DE MANHATTA

Manhatta es una alegoria al movimiento, a la vanguardia y a la ciudad que puede ser considerada en su conjunto una obra de arte.

Paul Strand, en su papel de Flaneur, se dedica a buscar y plasmar en cada una de las imagenes lo positivo, lo negativo y principalmente lo aparanetemente dificil que resulta ser, vivir y estar en una ciudad naciente, muy joven y sin una historia que cimiente el modo de ser de esta.

Las masas que aparecen en este ir y venir se comportan como si estuvieran anesteciadas, pues se mueven conforme el ritmo de la ciudad,en una especie de danza ritual que debe ser seguida sin romper esa linea tan fragil que es la rutina, y que si alguien la traspasa, se volveria un caos. Las maquinas cumplen su cometido: ofrecer como sacrificados a los obreros, quienes son las presas mas faciles de capturar.

El espacio de la ciudad se vuelve a su vez, un espacio fotografico, como bien afirma Rosalin Krauss, la fotografia es un espacio en el cual queda registrado un referente, el cual en la cinta de Strand es cada una las imagenes de la ciudad, creando relaciones entre espacialidad y causalidad. Estas espacialidades se hacen presentes al mostras las locomotoras trasnportando masas, materias y esperanzas, los rascacielos como una señal de vanguardia y progreso. Al fin y al cabo la causaidad es desarrollar una ciudad visitable, prospera con miras a un futuro mucho mas prospero a comparacion de su presente.

Existe una constante dentro de esta cinta : LAS VISTAS DE CIUDAD, de arriba a abajo, para mostrarnos la grandeza de la ciudad, se percibe creciente, palpitante , donde cada una de sus calles son una nueva posibilidad de creación artistica. Strand lo sabe como un buen Flaneur se dedica a explorar esa cara de la ciudad, desconocida para la mayoria de personas que la habitan, mostrarnos en una parafrasis a una ciudad tranquila, sin embargo en la realidad y sobre la tierra, puede ser la bestia mas terrible.

El flaneur en la cinta es un vouyerista,transmitiendonos esa mirada, pues el espectador se presta a ser un complice de Strand y seguirle en su ruta, experimentando junto a el, el deseo por conocer el lado pulcro y el bizarro de esta ciudad, aunque nos muestra mas el lado de las clases bajas, pues los obreros son los retratados constantemente.

Renace la idea del futurismo, pues la ciudad en movimiento, el humo de las maquinarias y la gente bajando de los tranvias hacen de este collage visual, en grosso modo, una pintura futurista, trasladada a lo pictorico hace alusion a la espina dorsal del movimiento futurista, romper con la tradicion y rechazar el pasado, ensalsar la belleza,la belleza de la velocidad, de las maquinas., tal y como Marinetti escribia en el manifiesto futurista de 1909. En conclusion Manhatta es una extension, por asi decirlo, del manifiesto futurista, al ser una cinta que muestra la parte en auge de una ciudad, la maquinaria como piezas artisticas, y rechazando al pasado, del cual como bien sabemos, no existe en Manhatta.

EL METRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. UN ENCUENTRO ENTRE EL Flâneur Y badaud.

El sistema de transporte colectivo de la ciudad de México, mejor conocido como Metro, es un testigo mudo de lo que acontece diariamente en la ciudad, cada vagón, cada estación estan plagadas de atmosferas diversas, es alli donde los dos grupos culturales que Habermas menciona en el texto de Gregory Shaya, el cultural, consistente en la sociedad burguesa, cultivada, que hace sus rondas de vez en vez y el Badaud que esta representado por las clases bajas, manipuladas y anesteciadas por el veneno producido por las sociedades que poseen el poder, a tal grado que llegan a ser callados con la represión, el miedo y la incertidumbre.

Resulta interesante que en el 2009, el metro con sus instalaciones subterraneas siga mostrando esta extraña forma de relacion y comportamiento entre estos dos grupos. apropiandose , cada uno de este espacio para sus propios intereses.

El artista flâneur es elitista, sin embargo esta muy arraigado al entorno social, no por convivir con las clases populares, sino por una simple necesidad, la de legitimizar su placer estetico, ese placer que lleva a cabo recorriendo las instalaciones del metro, desde las escaleras de entrada, hasta los andenes y es donde alli observando a los pasajeros se transforma en uno de ellos, para tomar de ellos de una manera vouyerista , las similitudes y diferencias existentes entre si.El tipo de Flaneur que camina en el metro es el que Charles Baudelaire define como la persona que camina una ciudad con el fin de experimentarla.

Rafael Cauduro por ejemplo, es un artista flâneur que utiliza el metro, para plasmar un mural en la estacion Insurgentes, evocando al metro de Nueva York , apareciendo en dicha escena dos personajes principales esperando a la llegada del convoy, que en su lugar esta el espectador de dicho mural, mientras que artistas de la talla de Pablo Picasso observandonos a traves de una portada de la revista VOGUE. Mientras tanto Gilbert & George aparecen sentados,mostrando su porte un tanto burgués, contrastando con los pasajeros que dia a dia utilizan este medio de transporte.

Otros artistas plasticos que tratan de tomar el lugar del Flaneur son los performanceros, ya que frecuentemente se presentan en las instalaciones del metro, principalmente en las estaciones donde se cruzan dos o mas lineas, Pino Suárez, Hidalgo, Bellas Artes, Chabacano etc. y en el transbordar de estacion a estacion su discurso artistico-estetico cobra vida,experiementa los espacios reconditos de una ciudad estresante, el marco que sustenta la obra se vuelve un lugar sublime. Las masas, sin entender el que sucede quedan atonitos observando la obra efimera, atraidos por su instinto de curiosidad, haciendo una analogia a lo que sucedia en las ciudades a principios del siglo XX, donde la gente se reunia a ver el teatro callejero, la prensa escrita y en palabras de Vanessa Swartz es una representación visual, ligada al espectaculo.

No solo analogías podemos encontrar en el metro, sino situaciones ligadas a la trayectoria represiva, a la presentacion de informacion parecida a la informacion consumista , como los periodicos que se venden diariamente en todas las estaciones, que en sus portadas parecieran mostrar la morgue de París , se transforman en boletines donde se muestra la miseria humana, aunque en otra espacialidad, ya no es solo el centro de la ciudad, sino ahora es el anden que se vuelve la escenografia a tan cruel representación. No es raro observar diariamente al badaud de la era contemporanea, hacer lo mismo que su ancestro hacia desde finales del siglo XIX y principios del XX, detenerse y escuchar las noticias del dia, presentadas por el periodico llamado EL METRO, LA PRENSA Y EL GRAFICO, distribuyendose desde la mañana, para confrontar a las masas que van hacia su jornada laboral y estudiantil, quienes al ver sangre, arrollados, mutilados y asesinados, son atraidos hacia el estante donde se colocan estos periodicos y cierran el circulo vicioso. Hasta los vagones del metro se han colado las caracteristicas parisinas del Badaud, pues los espectaculos mostrados en los trayectos, son producidos por las propias masas, que van desde el limosnero que no tiene nada mas que mostrarnos su miseria como producto de consumo dedicado no a nuestra solidaridad, sino a nuestro deseo por ver algo siniestro, en nuestro lapso de transporte observamos otro tipo de espectaculo,no sangriento pero en si uno aterrador, los tenores callejeros que con sus voces potentes y desafinadas en ocasiones taladran nuestro yo interno. Los arrollados por el metro es otra cuestión por mas nefasta que parezca, esta entre las principales ideas del colectivo que utiliza el transporte, pues al caer un suicida a las vias hace que todo lo que esta a su alrededor se detenga, y sera un prototipo de la portada que aparecera en los impresos los siguientes dias, misma que consumira quien alla estado presente para decir como cualquier sobreviviente de una guerra o un accidente: yo lo vivi.

Los museos hacen su aparicion, pues como toda ciudad, al menos debe de tener uno, y los pasillos de entrada y salida se vuelven un museo ambulante, es decir un museo sin paredes que cambia de lugar cada par de meses, ese el cual Andre Malraux define como un lugar homogenizador de todas las artes, y del cual la fotografia es una arte igualmente importante que las demas, debido a que no solo es conector de las obras sino una obra por si misma. Las fotografias de Lourdes Grobet son un ejemplo de ellos, pues ella realizo algunas tomas de un espectaculo de lucha libre, organizado en una estación de la linea azul, y tiempo despues fueron expuestas en esa estación, los artistas conceptuales del Museo Universitario del Chopo aprovecharon los espacios vacios de las estaciones, a proposito del cierre temporal del Museo y montaron exposiciones hechas espresamente para las masas.

Es asi como vemos que el metro sirve de elemento para distintas cuestiones, desde el (Pseudo en varias ocasiones) Flâneur hasta la instalacion de espacios del arte, de los cuales el Badaud, es el consumidor principal.

Francis Alÿs: UN MILUSOS DEL ARTE

Tal y como el critico y curador estadounidense Kurt Hollander escribiera en el catalogo de la exposición ASI ESTA LA COSA, dedicada exclusivamente al arte objeto en América Latina y refiriéndose exclusivamente al México de los ochenta, en esa época el arte neomexicano era la expresión que acaparaba museos, galerías y otros espacios del arte. De repente surgió un grupo paralelo que no pertenecía a este tipo de movimiento de artistas plásticos, ya los neomexicanistas utilizaban la pintura como su único medio de expresión. En cambio, los desertores de este tipo de pintura comercial, prefirieron optar por utilizar lo más autentico de México : El material de desecho (Basura), fotografías, postales, objetos de metal, madera, aunque también utilizaban como recurso lo pictórico, mezclandolo con varios de estos materiales, dando como resultado un soporte que hacia a su vez de un todo y limite de la obra realizada.

Los artistas de esta corriente "Disidente", en su mayoría son extranjeros que se establecen en el Centro Histórico del DF, llegando a buscar el verdadero mexicanismo, ese que se encuentra en la vida cotidiana, en el ruido, los edificios semi destruidos o tragicamente abandonados, expuestos hacia la intemperie como simples personajes efimeros, en los basureros que se forman durante las noches en cada esquina y nos provocan molestia, los vagabundos y no en esa pintura neo mexicana, la cual solo mostraba una cursilería, una exhaltación sublime y forzada del espíritu mexicano.

Uno de estos artistas, que en la actualidad es el mas activo dentro del arte contemporáneo mexicano e internacional , es Francis Alÿs, que es un típico artista flâneur, que al ver su propia ociosidad, se avergüenza de ella y trata de ocultarla, haciéndose pasar por una persona del colectivo urbano, interactuando con ellos para construir un discurso. Este discurso carece de exotismo, es en cierta manera una crítica, un reflejo ambiguo, pues va de lo social a lo artístico. Es una representación visual, una proyección manipulada por su ocio y principalmente el morbo. Su obra ha traspasado el umbral de la obra contemplativa hacia la obra que interactúa con el espectador, tal como Duchamp afirmaba "no hay arte en si, el arte no es una cosa, es un medio", la obra de Alÿs es ese medio, donde están inmersos varios intertextos que llegan de forma consciente hacia el receptor de una manera grotesca , casi tajante, para producir en el espectador una atracción o lo contrario, un repudio, todo de un solo golpe.

Este discurso que es mas ocio, se transforma en trabajo, pues Alÿs se vuelve un artista-mil usos-desempleado.Pues su obra consiste en buscar un empleo , ofreciendo sus servicios de artista extranjero ( turista), afuera de la catedral metropolitana, como lo hacen muchas personas. Con esta obra Alÿs hace hincapié en la necesidad y carencia, esa que sufre la gente de bajos recursos en la grandes ciudades.

Al no encontrar empleo allí, decide volverse reportero gráfico, iniciándose con una noticia que de nueva cuenta nos remite a la carencia , ahora nos cambia el evento exótico, ese evento que se les representa a las masas manipuladas por su avidez de tragedia humana, esperando ser saciada diariamente. Ahora el protagonista de dicho evento, es un perro, llamado Negrito, a quien el destino le tenia preparado un destino trágico. Una tarde fue atropellado por una patrulla, y en consecuencia de ese terrible trance, perdió una extremidad. Este reportaje de la serie Cuentos Zoologicos (1991.1997), muestra afortunadamente una moraleja, esta nos enseña a sacar provecho de la mala fortuna, reiterando, la carencia puede volverse ventaja. Esta moraleja es sin duda alguna, el verdadero reflejo de la mexicanidad, pues si algo tiene el mexicano, y mas el de las grandes ciudades es sacar provecho del infortunio, propio o ajeno.

Finalmente al ver que la manipulación de los medios de comunicación, especialmente la prensa escrita con sus notas amarillistas, hacen daño a las masas por la presentacion de información, claramente banal y desvirtuada del contexto real, Alys cumple su cometido, de revelarse ante las noticias con un final trágico y abandona esa profesión, para terminar siendo un cargador, que representa a uno de la merced, un vendedor ambulante que carga y descarga su mercancía,en el lugar donde se instala diariamente.

Dentro de estos seres existe por la parte artística, la inserción del artista dentro de la sociedad por medio de la legitimización de su profesión de artista vagabundo, llevando cabo la revalorización de los distintos oficios que se realizan en la ciudad, y es además una burla a esos viajeros que no se comprometen con la ciudad, a esos que son solo visitantes fugaces.