UNHINGING SITE SPECIFICITY DE MIWON KWON

Esta postura de Miwon Kwon busca confrontar al arte contemporáneo con lo que llamamos arte y realidad que es la vida, pues el arte busca su propia identidad y su modo de ser, aferrándose a su tiempo y espacio.

El sitio especifico es la parte que lo contemporáneo busca defender y hasta asegurar como un elemento de unicidad entre el arte y el publico. Pues a pesar de que en la actualidad se cuentan con sistemas de reproducción como lo es la fotografía, el vídeo, se trata de crear una unidad entre el sitio, la obra y el espectador con la realidad de la obra, por ejemplo esta unicidad la podemos observar en los performances , donde el artista realiza una acción in situ, y el espectador se hace participe como observador y vive de la manera mas real el proceso artístico y a la vez social de la obra haciendo hincapie en la incursión y conciencia de los contextos de los cuales la obra hace mencion.

No obstante ya en mi opinión veo que esta unicidad no es aplicable a todo el arte contemporáneo, pues la reproducción de las obras en fotografía, vídeo arte y arte electrónico, hacen contradecir esta postura de la originalidad, pues la hacen caer en un margen de irrealidad y realidad ya dirigida hacia el receptor de la obra desvirtuando su carácter entre paréntesis real de vivencia estética y originalidad, aunque si conserva en parte, un circuito de entre el creador, obra y espectador.

HABLAR DE LOS PASOS PERDIDOS.

Los caminos se nos presentan como una extensión del andar, el cual al ser integrado como expresión artística combina distintos usos y contextos, pues el caminar lleva consigo la creación o registros de mapas urbanos, mismo que se ayudan con una continuidad que se presenta en lo discontinuo, lo presente y lo fatico.

El caminante de una ciudad toma solo los fragmentos de estas tres características y los actualiza dentro de su memoria, así es como esta continuidad se trasnforma en discontinuidad, pues algo que se realiza a diario, puede tener cambios repentinos y aumenta un numero de posibilidades de crear nuevos rumbos y por otra parte el de las restricciones por no decir que es algo prohibido caminar por lugares ya recorridos y hasta obligatorios.

La sinecdoque forma parte de los recorridos pues con solo una palabra podemos encontrarle sentido a un lugar, es decir una unidad territorial, por ejemplo al decir la torre latinoamericana la asociamos al centro histórico como una parte valiosa.

Asi es como el vagabundeo se aglomera en una sola acción, la cual no tiene marcado ningun marco, pues al dejar atras los pasos se vuelven perdidos, las masas lo transforman y con su andar y devenir lo van borrando y hasta cambiando en distintas zonas, distintos horarios, preferentemente las horas pico, donde se dejan arrastrar y fragmentar con la única finalidad de transformar la escena.

COMPARACIÓN ACCONCI, YOKO ONO,y SOPHIE CALLE

El vouyerismo dentro de estos tres artistas, forma la espina dorsal de su obra, Acconci busca en su Following Piece, hacer complice de este vouyerismo a una fotógrafa, la cual intenta no ser vista, y el por su parte nos vuelve a nosotros como espectadores de su perversión pues podremos llevar a la realidad lo plasmado en las fotografías y en los escritos realizados por Acconci, al ser una creación basada en el azar y en lo cotidiano de los barrios, plazas y avenidas el testimonio dejado por Acconci es en cierta manera un instructivo de como llevar a cabo dicho seguimiento, aunque puede llegar a ser absurda la repetición por lo sistematico de la cotidianidad.

La obra de arte se lleva a cabo en la ciudad de una manera incluso inadvertida pues el perseguido no se da cuenta que durante varios días es considerado una pieza clave en la obra.

Rape de Yoko Ono es una continuación de esta actividad, no obstante la persona filmada y seguida esta consiente de esto, al principio lo toma como algo muy normal, hasta comenzar a mostrar distintos estados de animo, como enojo, frustación, ansiedad y miedo, pues la secuencia de la persecución no solo llega a ser como en la obra de Aconcci, la cual se limita a ser en los espacios externos sino que llega a introducirse en los internos, creando una atmósfera estética en la cual se llega a mostrar la mujer como un ser vulnerable mucho mas que el hombre, ya que un hombre no se dejaría seguir ni filmar, pues tiende mas al portarse violento, y no llegaria al climax de esta obra, unificar lo publico y lo privado, cuestionarse el rol de las mujeres dentro de las grandes urbes, donde a una mujer al verse sola y peor aún siendo extranjera evita a toda costa sentirse agredida y vigilada.

Sophie Calle lleva el arte de perseguir en la ciudad a extremos que ya se consideran un acoso, su obra Suite Vennetiane se vuelve un itinerario sobre un hombre al cual conocio en una inauguración y le confeso que se iria de viaje, a lo cual esta artista viajera descabellada lo siguió hasta Venecia, donde se transformo en su sombra, hasta llegar a ser reconocida por dicho hombre.

Calle juega a una especie de detective conceptual que goza mas de perseguir y por supuesto el ser perseguida , a través de la serie de fotografias donde ella termina siendo la victima, y al ser descubierta su obra llega a la frontera de lo habitable y la vida misma.

comentario comparativo entre Hans Haacke, Daniel Buren y Mierle Laderman Ukeles.

Hans Haacke en su obra Manhattan Real State Holdings hace una crítica a las empresas de bienes raices, las cuales se llegan a apropiar de los edificios donde radican gente de bajos recursos, no cobrandoles las rentas, para al llegar un año o mas cobrarles todo, y estos al no tener con que pagar son desalojados, y es asi como los edificios pasan a formar parte de las arrendadoras. Haacke en esta obra hace un ensayo de cierta manera periodistico y nos muestra como un miembro del patronato del Guggenheim, esta involucrado en estos negocios turbios, con fotografias, hojas mecanografiadas donde se señalaban todos los procesos que se llevaron a cabo. Esto hizo que su exposición fuera cancelada, pues era una critica abierta a como dentro de las zonas marginales de las ciudades se realiza una corrupción,esto sin problema alguno, salvo para los habitantes de estos edificios.
Daniel Buren por su parte, en su obra Affichages Sauvages hace una crítica hacia el bombardeo de imagenes publicitarias que nos encontramos dentro de las ciudades, y el arte se vuelve ese dialogo de negación de lo publicitario y a su vez una afirmación del arte y su interrelación con el espacio, pues su instalacion consistio en pegar posters con rayas, ya no intentando comunicar un mensaje, sino comprobando la economía de realizar estas acciones, haciendo lo contrario de los anuncios publicitarios que buscan economicamente obtener ganancias de los productos alli representados.

El trabajo de Mierle Laderman Ukeles es mas que nada un proceso de limpieza dentro de la ciudad, su trabajo llamado Touch Sanitation es un elemento de unificación del arte con los movimientos acerca de la limpieza, pues con este trabajo nos muestra que el trabajo de limpieza en la ciudad, es casi clandestino y mal pagado, ya que se llega a hacer en la noche o en las mañanas cuando la gente esta a punto de irse a hacer sus actividades diarias y para ese entonces la ciudad ya debe de estar impecable, con esto la artista busca agradecer esta especie de performance e instalación que se redimensiona cotidianamente dentro de la ciudad.

La feminidad es comparable en la obra de Laderman Ukeles, al ver como estas actividades tambien dentro de un espacio cerrado las llega a realizar una ama de casa.

La obra que lleva por nombre Hartford Wash muestra como el polvo dentro de los museos se trasnforma a una obra de arte, pues el conserje al limpiar las vitrinas se vuelve en el conservador del polvo, restaurando a diario y al cerrar el museo, las vitrinas, las salas y como a pesar de esto, su trabajo nunca es remunerado de la manera que debe de serlo, sino que es considerado nulo y hasta vergonzoso.

Comparación de Stanley Brouwn y On kawara

La obra de Stanley Brouwn trata de mostrarnos que la ciudad misma es la obra de arte, pues en la serie This is Brouwn los dibujos que pedia a las personas para llegar a un determinado lugar, un dibujo simulando un mapa o un croquis para llegar al lugar, con lo cual los trausentes mostraban una forma intima de ser, y a su vez de la interrelación entre ellos, las calles, los monumentos, en general con el espacio y su manera de comprenderlo.

El lenguaje dejaba de ser el hablado que es mas facil de utilizar en este tipo de eventos, ya que al preguntar como llegar a un sitio, con ayuda de señalizaciones la oralidad tiene los mejores resultados : el llegar con bien o extraviarse.

No osbtante parecieran que los dibujos realizados por Brouwn fueron realizados por la misma persona, pues las lineas no se notan diferentes, lo cual puede hacernos dudar si realmente les pidio a transeuntes o el mismo las realizo pero basandose en las instrucciones dadas por la gente.

Esta obra busca mostrar la cotidianidad de los sujetos como si fuera una obra de arte, pues con esto se pueden llevar a cabo distintas formas de entender y ver a la ciudad, aun siendo en el mismo lugar.

En comparación de esto, la obra de On Kawara en su serie I went muestra lo contrario no la forma de ver un lugar, sino a través de las instrucciones dadas por la gente, crea mapas, como una nuevas rutas y apropiarse de los espacios, que en Kawara son distintas ciudades, que al fecharlas, crea una especie de guia roji, de manera inconsciente donde no importa si es la misma estancia, sino que es el propio Kawara que hace esta unidad de manera que se apoya en los periodicos locales y los agrupa por fecha con los mapas, como evocando los lugares de interes que tienen los atlas o las guias turisticas. Trata con su obra de modificar la imagen del viajero, para llevarlo a los lugares desconocidos y evitarle el ser guiado por un guia o un mapa ya trazado por otras personas para conducirlos a los lugares disfrazados de nacionalismo y porque no, hasta de consumo excesivo.

comentario sobre Homes for America de Dan Graham

Este texto se asemeja en la realidad, a como son las casas en los complejos urbanísticos de interés social, en nuestro país, pues son uniformes, realizados por grandes empresas constructoras que mediante la cantidad, y con las mismas técnicas de producción masiva, como si fuerna una especie de armazón, pues los materiales son de los mas ligero, como la tabla roca o debajo de ladrillos, es decir se alzan casas de características totalmente unitarias.

Unitarias en el sentido que solo son trazadas en mismo plano y la forma en como se agrupan , tratan de mostrar un flujo muy discreto.

Existen parques que dividen las calles y al terminar dicha cuadra es interrumpida abruptamente por una barda o la salida hacia una gran avenida o centro comercial, las casas son pintadas del mismo color, y si algún propietario de una casa desea cambiarlo, rompe con esta armonía y se le hace notar como un invasor con lo cual su propiedad llegar a ser una casa que no sera del aquí y ahora, sino lo contrario, se ira transformando en un material inerte, mismo al cual ya no se le considera como parte del terreno, pues al usurpar al arquitecto que desarrollo este complejo, este pierde su carácter de único e irreemplazable.

La casa por su parte pierde la homogenizacion y se transforma en un reflejo de lo cotidiano donde todo es subversivo.

comentario acerca de la Ciudad Generica de Rem Koolhaas

En este concepcion de Ciudad Generica veo que se encuentran inmersas las ideas, de la ciudad creciente, con problemas y como resultado de los llamados suburbios, y como estos al ser insuficientes se expanden como un virus, mismo al cual se le ha considerado un mounstruo.
La Ciudad Generica trata de ver la otra cara de la moneda, ver una ciudad revitalizada, con nuevas oportunidades de desarrollo, esto signfica que la periferia de la ciudad, considerada como un lugar de desechos y un lugar no delimitado, se abre hacia nosotros como un nuevo mundo, del cual podemos observar lo bueno que esconde, a pesar de ser un lugar donde las relaciones sociales y el entorno se ha vuelto tenso, aparecen nuevos territorios que pueden ser habitados.
En esta ciudad como la nuestra nos estamos dando cuenta de esto, pues las zonas como Chalco,Iztapaluca, Neza, entre otras estan comenzando a ser habitadas por gente que antes vivia en el centro de la ciudad, como tratando de huir de la homogenizacion y se van a la periferia, aunque viviendo en urbanizaciones cerradas, es decir a zonas residenciales donde para intentar entrar necesita uno radicar alli y mostrar una identificacion, aqui no importa que los residentes tengan que salir para ir a otra zona a trabajar , mientras que existe otro concepto de vida Edge City que intenta unir el trabajo y la residencia en el mismo complejo de colonia, evitando estar en el centro y ser parte preferentemente de lo que llamamos Periferia.