domingo, 1 de noviembre de 2009

LA GENEALOGIA DEL SITIO ESPECIFICO EN MEXICO



El sitio especifico en México, esta representado con dos artistas, Manuel Rocha e Iñaki Bonillas, pues en el arte contemporáneo, la utilizacion del sitio especifico podríamos encontrarlo en las intervenciones que ambos hacen de un lugar.


Rocha en sus intervenciones dentro de la Galeria Temistocles 44, muestra como el espacio predeterminado, cuya función era no plástica, a través de una intervención cuyo motivo puede ser solo la ausencia de la materia, a través de eliminar un segmento de la construccion misma, por este hecho se transforma en un acto cultural con una propuesta estética de orden tridimensional en donde esta dada, por la ausencia materica.


Iñaki Bonillas, muestra la iluminacion y la repetición de la imagén, aunado a la apropiación del espacio, en el cual explota la carencia material del espacio, para llenarlo con los distintos tipos de imagenes mismas que no son originalmente una obra de arte, pero al llevarlas a la galería o al museo, se transforman y tienden a ser consideradas como arte contemporáneo.

Lo arquitectónico también esta relacionado al trabajo de Bonillas, pues su obra es la intervencion del espacio, a tal grado que se puede convertir en la propia obra , la galería o el museo donde esta expuesta la creación de Bonillas, creando así la unión de lo tridimensional, el vació, la imagen y la luz.


ESCULTURA DEL CAMPO EXPANDIDO EN MEXICO

En México, la escultura tuvo en el año de 1940, en el marco de la exposición internacional surrealista, organizada por wolfgan paalen y cesar moro, el cuestionamiento de lo escultórico, a travès de tres principios filosòficos que pusieron en tela de juicio el concepto de escultura tradicional que se venìa postulando en nuestro entorno cultural y que detonaron de manera definitiva la expansión del campo escultórico y objetual. El primer ejemplo lo podemos observar con la acciòn que se desarrolló durante la inauguraciòn de la exhibiciòn, denominada La esfinge de la noche, de Wolfang Paalen, la cual consistió en que una mujer caminara alternando con el pùblico, transformada en la pintura ya mencionada.
Esta primera situacion nos lleva a reflexionar, de que una obra bidimensional, como lo es un cuadro, al ser representado de una forma tridimensional, por este hecho, puede ya ser considerado como una pieza de orden escultorica o por ser una imagen representativa, esta colocada dentro del plano de lo no escultorico.
El segundo ejemplo que cuestiono la vision de la escultura tradicional, se observo en el punto en el que se exhibio una serie de piezas tridimensionales, que no se les llamo propiamente esculturas, sino objetos objetos surrealistas, piezas que si bien tienen una conexion directa con dada, rompian con la estructura tradicional, de una escultura tradicional sobre un pedestal. Por otra parte a estos objetos surrealistas se les cargo cierta estructura metafisica- magica derivada de la observacion que los surrealistas, hacian de los fetiches catalogados como arte primitivo, lo que les daba ademas de una carga estetica, una metaforica.
Lo interesante de esta funcion metaforica, que despues sera reutilizada por artistas como Richard Long, y abre todo el cuestionamiento, de la estrucutra metafisica forma parte de lo escultorico o no, y si por el hecho de tener una estructura magica, se encuentra dentro del arte de la posguerra o apegada a un subculto plastico.
En 1950, Mathias Goeritz, en Guadalajara, quien al dar clases en la universidad de arquitectura de Guadalajara, efectuo lo que en ese entonces se denominaba happening, la primera en su tipo en Mexico, consistio en que a todos sus alumnos, les pidio tomaran su mesa banco, lo llevaran al patio y los colocaran en una forma de torre, la cual simulaba la torre de babel, si bien esto fue efimero, hubo un resultado escultorico, al ser realizado en una clase de arquitectura, nos lleva a ser analizado desde todos los conceptos analiticos de Krauss, ya que simulaba una estructura arquitectonica y la vez escultorica, pero por ser efimera, nos lleva a los campos de la no arquitectura y la no escultura.

miércoles, 28 de octubre de 2009

MONUMENTOS MENORES


MAQUINAS EXTINGUIDAS


EDIFICIO RUINA




MONUMENTO A LA ELEVACION ESPIRITUAL




MONUMENTO A LA MEMORIA MASTICABLE

ROBERT SMITHSON

Smithson es un artista que busca expandir su campo, no solo en lo fotográfico,sino también en las derivas que resultan al hacer este trabajo, pues sus fotografías no son las de un tipico turista, que le interesa estar en los lugares ya establecidos para el ocio, en las ciudades y países considerados turísticos.
Al contrario, busca la manera de no seguir a ese tipo de gente, y busca en cada uno de los lugares que llega a conocer, los lugares considerados como incómodos, llenos de vació y sin una historia que los respalde, ya sean basureros, casas construidas de manera irreverente o con materiales de deshecho, y hasta construcciones inconclusas, con lo cual termina siendo una manera sublime y a la vez aterradora de como lo carente, se vuelve presente a través de lo artístico.
Tomar un autobús, es para el, una parodia y una burla en cierto sentido amenazadora hacia lo que se ha considerado el "exotismo", pues a contracorriente de esto, donde lo exótico son las ruinas arqueologicas, plazas históricas, ciudades con monumentos importantes etc., el se dedica a buscar lo que todos ignoran, y a través de lo fotográfico, mostrarnoslo , para asegurar que eso "si existe" y lo tenemos frente a nosotros. Un tubo, un puente y un río, puede transformarse en cualquier cosa, Smithson así nos lo muestra, al captarlos e igualarlos a cualquier monumento nacional, y hasta puede llegar a mostrar lo sexual que puede existir en los lugares y en distintos artefactos , los cuales al unirse, se transforman en coitos masivos, o en algunos existe la tendencia hacia la homosexualidad.
La basura, los periodicos viejos, y toda esa parafernalia que es la resultante de todos los procesos que los seres humanos realizan durante un determinado tiempo, y al llenar el vacio, dejan de ser importantes y son desechados, significan para Smithson, las respuestas a todas esas preguntas con respecto hacia el futuro, pues asegura que en los basureros, esta escondido el futuro.
Lo entropico en Smithson es que la deriva y la probabilidad de que algo se vuelva a repetir, pues lo cotidiano tiende a variar, y esto lleva en algunos instantes a mostrar sus fotografías como un elemento donde se demuestra la irreversibilidad de la eternidad. Aunado a esto la atemporalidad de los espacios es una constante en su obra, los monumentos abandonados a diferencia de los ya establecidos pueden llegar a desaparecer,y finalmente se vuelven un espejo lleno de falsedad donde la eternidad intenta reflejarse.

DE PARQUE ESPAÑA A PLAZA RIO DE JANEIRO ( DE REGRESO)


PLAZA RIO DE JANEIRO.



7.Capilla ambulante del santo sudario, Orizaba esq. Colima


6. CALLEJON DE FAJE, ORIZABA ESQ. COLIMA



5.Homenaje al garrafón, av. Álvaro Obregón y Orizaba



4. CASA DE LOS ESPIRITUS , AV. ZACATECAS



3. MURO DE LOS DESEOS, AV. YUCATÁN ESQ. INSURGENTES


2. CAMELLON DEL AUTOMOVIL, POPOCATEPETL







1. HOTEL PARA PERROS, CALLE SONORA.

DE FUENTE DE LAS CIBELES AL PARQUE ESPAÑA


parque España


5.Esculturas homenaje a Doris Salcedo, av. Sonora

4.Ciclo pista para discapacitados, Av. Obregón casi esq. con Sevilla



3. Suburbio decadente, Av. A.Obregón




2.Juego de futbol con el cual nos vamos a ir al Mundial, promete….. Av. Álvaro Obregón, esq. Valladolid



1. MURO DE LAS LAMENTACIONES,Calle de Medellín




martes, 27 de octubre de 2009

LUGARES Y MONUMENTOS MENORES 1 DE PLAZA RIO DE JANEIRO A LAS CIBELES


5.fuente menor de las sirenas


4.mezquita de Santander av. Monterrey






3.danza chamanica Insurgentes y Durango





2.Zona arqueológica de la sección amarilla, en Av. Durango esq. Tonalá



1.ARBOL DE LA ADIVINACION