COMPARACIÓN ACCONCI, YOKO ONO,y SOPHIE CALLE

El vouyerismo dentro de estos tres artistas, forma la espina dorsal de su obra, Acconci busca en su Following Piece, hacer complice de este vouyerismo a una fotógrafa, la cual intenta no ser vista, y el por su parte nos vuelve a nosotros como espectadores de su perversión pues podremos llevar a la realidad lo plasmado en las fotografías y en los escritos realizados por Acconci, al ser una creación basada en el azar y en lo cotidiano de los barrios, plazas y avenidas el testimonio dejado por Acconci es en cierta manera un instructivo de como llevar a cabo dicho seguimiento, aunque puede llegar a ser absurda la repetición por lo sistematico de la cotidianidad.

La obra de arte se lleva a cabo en la ciudad de una manera incluso inadvertida pues el perseguido no se da cuenta que durante varios días es considerado una pieza clave en la obra.

Rape de Yoko Ono es una continuación de esta actividad, no obstante la persona filmada y seguida esta consiente de esto, al principio lo toma como algo muy normal, hasta comenzar a mostrar distintos estados de animo, como enojo, frustación, ansiedad y miedo, pues la secuencia de la persecución no solo llega a ser como en la obra de Aconcci, la cual se limita a ser en los espacios externos sino que llega a introducirse en los internos, creando una atmósfera estética en la cual se llega a mostrar la mujer como un ser vulnerable mucho mas que el hombre, ya que un hombre no se dejaría seguir ni filmar, pues tiende mas al portarse violento, y no llegaria al climax de esta obra, unificar lo publico y lo privado, cuestionarse el rol de las mujeres dentro de las grandes urbes, donde a una mujer al verse sola y peor aún siendo extranjera evita a toda costa sentirse agredida y vigilada.

Sophie Calle lleva el arte de perseguir en la ciudad a extremos que ya se consideran un acoso, su obra Suite Vennetiane se vuelve un itinerario sobre un hombre al cual conocio en una inauguración y le confeso que se iria de viaje, a lo cual esta artista viajera descabellada lo siguió hasta Venecia, donde se transformo en su sombra, hasta llegar a ser reconocida por dicho hombre.

Calle juega a una especie de detective conceptual que goza mas de perseguir y por supuesto el ser perseguida , a través de la serie de fotografias donde ella termina siendo la victima, y al ser descubierta su obra llega a la frontera de lo habitable y la vida misma.

comentario comparativo entre Hans Haacke, Daniel Buren y Mierle Laderman Ukeles.

Hans Haacke en su obra Manhattan Real State Holdings hace una crítica a las empresas de bienes raices, las cuales se llegan a apropiar de los edificios donde radican gente de bajos recursos, no cobrandoles las rentas, para al llegar un año o mas cobrarles todo, y estos al no tener con que pagar son desalojados, y es asi como los edificios pasan a formar parte de las arrendadoras. Haacke en esta obra hace un ensayo de cierta manera periodistico y nos muestra como un miembro del patronato del Guggenheim, esta involucrado en estos negocios turbios, con fotografias, hojas mecanografiadas donde se señalaban todos los procesos que se llevaron a cabo. Esto hizo que su exposición fuera cancelada, pues era una critica abierta a como dentro de las zonas marginales de las ciudades se realiza una corrupción,esto sin problema alguno, salvo para los habitantes de estos edificios.
Daniel Buren por su parte, en su obra Affichages Sauvages hace una crítica hacia el bombardeo de imagenes publicitarias que nos encontramos dentro de las ciudades, y el arte se vuelve ese dialogo de negación de lo publicitario y a su vez una afirmación del arte y su interrelación con el espacio, pues su instalacion consistio en pegar posters con rayas, ya no intentando comunicar un mensaje, sino comprobando la economía de realizar estas acciones, haciendo lo contrario de los anuncios publicitarios que buscan economicamente obtener ganancias de los productos alli representados.

El trabajo de Mierle Laderman Ukeles es mas que nada un proceso de limpieza dentro de la ciudad, su trabajo llamado Touch Sanitation es un elemento de unificación del arte con los movimientos acerca de la limpieza, pues con este trabajo nos muestra que el trabajo de limpieza en la ciudad, es casi clandestino y mal pagado, ya que se llega a hacer en la noche o en las mañanas cuando la gente esta a punto de irse a hacer sus actividades diarias y para ese entonces la ciudad ya debe de estar impecable, con esto la artista busca agradecer esta especie de performance e instalación que se redimensiona cotidianamente dentro de la ciudad.

La feminidad es comparable en la obra de Laderman Ukeles, al ver como estas actividades tambien dentro de un espacio cerrado las llega a realizar una ama de casa.

La obra que lleva por nombre Hartford Wash muestra como el polvo dentro de los museos se trasnforma a una obra de arte, pues el conserje al limpiar las vitrinas se vuelve en el conservador del polvo, restaurando a diario y al cerrar el museo, las vitrinas, las salas y como a pesar de esto, su trabajo nunca es remunerado de la manera que debe de serlo, sino que es considerado nulo y hasta vergonzoso.

Comparación de Stanley Brouwn y On kawara

La obra de Stanley Brouwn trata de mostrarnos que la ciudad misma es la obra de arte, pues en la serie This is Brouwn los dibujos que pedia a las personas para llegar a un determinado lugar, un dibujo simulando un mapa o un croquis para llegar al lugar, con lo cual los trausentes mostraban una forma intima de ser, y a su vez de la interrelación entre ellos, las calles, los monumentos, en general con el espacio y su manera de comprenderlo.

El lenguaje dejaba de ser el hablado que es mas facil de utilizar en este tipo de eventos, ya que al preguntar como llegar a un sitio, con ayuda de señalizaciones la oralidad tiene los mejores resultados : el llegar con bien o extraviarse.

No osbtante parecieran que los dibujos realizados por Brouwn fueron realizados por la misma persona, pues las lineas no se notan diferentes, lo cual puede hacernos dudar si realmente les pidio a transeuntes o el mismo las realizo pero basandose en las instrucciones dadas por la gente.

Esta obra busca mostrar la cotidianidad de los sujetos como si fuera una obra de arte, pues con esto se pueden llevar a cabo distintas formas de entender y ver a la ciudad, aun siendo en el mismo lugar.

En comparación de esto, la obra de On Kawara en su serie I went muestra lo contrario no la forma de ver un lugar, sino a través de las instrucciones dadas por la gente, crea mapas, como una nuevas rutas y apropiarse de los espacios, que en Kawara son distintas ciudades, que al fecharlas, crea una especie de guia roji, de manera inconsciente donde no importa si es la misma estancia, sino que es el propio Kawara que hace esta unidad de manera que se apoya en los periodicos locales y los agrupa por fecha con los mapas, como evocando los lugares de interes que tienen los atlas o las guias turisticas. Trata con su obra de modificar la imagen del viajero, para llevarlo a los lugares desconocidos y evitarle el ser guiado por un guia o un mapa ya trazado por otras personas para conducirlos a los lugares disfrazados de nacionalismo y porque no, hasta de consumo excesivo.

comentario sobre Homes for America de Dan Graham

Este texto se asemeja en la realidad, a como son las casas en los complejos urbanísticos de interés social, en nuestro país, pues son uniformes, realizados por grandes empresas constructoras que mediante la cantidad, y con las mismas técnicas de producción masiva, como si fuerna una especie de armazón, pues los materiales son de los mas ligero, como la tabla roca o debajo de ladrillos, es decir se alzan casas de características totalmente unitarias.

Unitarias en el sentido que solo son trazadas en mismo plano y la forma en como se agrupan , tratan de mostrar un flujo muy discreto.

Existen parques que dividen las calles y al terminar dicha cuadra es interrumpida abruptamente por una barda o la salida hacia una gran avenida o centro comercial, las casas son pintadas del mismo color, y si algún propietario de una casa desea cambiarlo, rompe con esta armonía y se le hace notar como un invasor con lo cual su propiedad llegar a ser una casa que no sera del aquí y ahora, sino lo contrario, se ira transformando en un material inerte, mismo al cual ya no se le considera como parte del terreno, pues al usurpar al arquitecto que desarrollo este complejo, este pierde su carácter de único e irreemplazable.

La casa por su parte pierde la homogenizacion y se transforma en un reflejo de lo cotidiano donde todo es subversivo.

comentario acerca de la Ciudad Generica de Rem Koolhaas

En este concepcion de Ciudad Generica veo que se encuentran inmersas las ideas, de la ciudad creciente, con problemas y como resultado de los llamados suburbios, y como estos al ser insuficientes se expanden como un virus, mismo al cual se le ha considerado un mounstruo.
La Ciudad Generica trata de ver la otra cara de la moneda, ver una ciudad revitalizada, con nuevas oportunidades de desarrollo, esto signfica que la periferia de la ciudad, considerada como un lugar de desechos y un lugar no delimitado, se abre hacia nosotros como un nuevo mundo, del cual podemos observar lo bueno que esconde, a pesar de ser un lugar donde las relaciones sociales y el entorno se ha vuelto tenso, aparecen nuevos territorios que pueden ser habitados.
En esta ciudad como la nuestra nos estamos dando cuenta de esto, pues las zonas como Chalco,Iztapaluca, Neza, entre otras estan comenzando a ser habitadas por gente que antes vivia en el centro de la ciudad, como tratando de huir de la homogenizacion y se van a la periferia, aunque viviendo en urbanizaciones cerradas, es decir a zonas residenciales donde para intentar entrar necesita uno radicar alli y mostrar una identificacion, aqui no importa que los residentes tengan que salir para ir a otra zona a trabajar , mientras que existe otro concepto de vida Edge City que intenta unir el trabajo y la residencia en el mismo complejo de colonia, evitando estar en el centro y ser parte preferentemente de lo que llamamos Periferia.

LA GENEALOGIA DEL SITIO ESPECIFICO EN MEXICO

El sitio especifico en México, esta representado con dos artistas, Manuel Rocha e Iñaki Bonillas, pues en el arte contemporáneo, la utilizacion del sitio especifico podríamos encontrarlo en las intervenciones que ambos hacen de un lugar.

Rocha en sus intervenciones dentro de la Galeria Temistocles 44, muestra como el espacio predeterminado, cuya función era no plástica, a través de una intervención cuyo motivo puede ser solo la ausencia de la materia, a través de eliminar un segmento de la construccion misma, por este hecho se transforma en un acto cultural con una propuesta estética de orden tridimensional en donde esta dada, por la ausencia materica.

Iñaki Bonillas, muestra la iluminacion y la repetición de la imagén, aunado a la apropiación del espacio, en el cual explota la carencia material del espacio, para llenarlo con los distintos tipos de imagenes mismas que no son originalmente una obra de arte, pero al llevarlas a la galería o al museo, se transforman y tienden a ser consideradas como arte contemporáneo.

Lo arquitectónico también esta relacionado al trabajo de Bonillas, pues su obra es la intervencion del espacio, a tal grado que se puede convertir en la propia obra , la galería o el museo donde esta expuesta la creación de Bonillas, creando así la unión de lo tridimensional, el vació, la imagen y la luz.

ESCULTURA DEL CAMPO EXPANDIDO EN MEXICO

En México, la escultura tuvo en el año de 1940, en el marco de la exposición internacional surrealista, organizada por wolfgan paalen y cesar moro, el cuestionamiento de lo escultórico, a travès de tres principios filosòficos que pusieron en tela de juicio el concepto de escultura tradicional que se venìa postulando en nuestro entorno cultural y que detonaron de manera definitiva la expansión del campo escultórico y objetual. El primer ejemplo lo podemos observar con la acciòn que se desarrolló durante la inauguraciòn de la exhibiciòn, denominada La esfinge de la noche, de Wolfang Paalen, la cual consistió en que una mujer caminara alternando con el pùblico, transformada en la pintura ya mencionada.

Esta primera situacion nos lleva a reflexionar, de que una obra bidimensional, como lo es un cuadro, al ser representado de una forma tridimensional, por este hecho, puede ya ser considerado como una pieza de orden escultorica o por ser una imagen representativa, esta colocada dentro del plano de lo no escultorico.

El segundo ejemplo que cuestiono la vision de la escultura tradicional, se observo en el punto en el que se exhibio una serie de piezas tridimensionales, que no se les llamo propiamente esculturas, sino objetos objetos surrealistas, piezas que si bien tienen una conexion directa con dada, rompian con la estructura tradicional, de una escultura tradicional sobre un pedestal. Por otra parte a estos objetos surrealistas se les cargo cierta estructura metafisica- magica derivada de la observacion que los surrealistas, hacian de los fetiches catalogados como arte primitivo, lo que les daba ademas de una carga estetica, una metaforica.

Lo interesante de esta funcion metaforica, que despues sera reutilizada por artistas como Richard Long, y abre todo el cuestionamiento, de la estrucutra metafisica forma parte de lo escultorico o no, y si por el hecho de tener una estructura magica, se encuentra dentro del arte de la posguerra o apegada a un subculto plastico.

En 1950, Mathias Goeritz, en Guadalajara, quien al dar clases en la universidad de arquitectura de Guadalajara, efectuo lo que en ese entonces se denominaba happening, la primera en su tipo en Mexico, consistio en que a todos sus alumnos, les pidio tomaran su mesa banco, lo llevaran al patio y los colocaran en una forma de torre, la cual simulaba la torre de babel, si bien esto fue efimero, hubo un resultado escultorico, al ser realizado en una clase de arquitectura, nos lleva a ser analizado desde todos los conceptos analiticos de Krauss, ya que simulaba una estructura arquitectonica y la vez escultorica, pero por ser efimera, nos lleva a los campos de la no arquitectura y la no escultura.